Los presidentes de Berlín, Toronto y HKIFF se reúnen en Shanghai para apoyar a los nuevos talentos

Los directores de tres de los festivales de cine más influyentes del mundo dijeron a Shanghai el domingo que el papel de los festivales en el descubrimiento y desarrollo de nuevas voces es crucial, y que las relaciones personales, no los datos, siguen siendo la brújula más precisa para identificar el talento.

Tricia Tuttle, directora del Festival de Cine de Berlín, inauguró la sesión del foro principal del 28º Festival Internacional de Cine de Shanghai afirmando que “descubrimiento y conexión” son los dos pilares que justifican la existencia del festival en la era de los algoritmos y las redes online. Tuttle señala el programa anual de talentos de la Berlinale, que atrae solicitudes de más de 100 países y trae cada año a 200 nuevos directores, guionistas, directores de fotografía, editores, compositores y críticos a Berlín, como prueba de que el desarrollo profesional estructurado sigue siendo insustituible. “Un cineasta novel lleva una obra poco conocida a Berlín, Toronto o Shanghai, y en una semana conoce a distribuidores, agentes de ventas, productores y futuros colaboradores”, afirma. «De eso se tratan el descubrimiento y la conexión».

Cameron Bailey, director ejecutivo del Festival de Cine de Toronto, basó el debate en realidades comerciales y señaló que el TIFF ha sido la plataforma de lanzamiento de películas que van desde “The Shawshank Redemption” hasta “The Martian”, la última de las cuales recaudó aproximadamente 600 millones de dólares a nivel mundial después de su estreno en Toronto. Cuenta cómo un joven cineasta británico llegó al TIFF en 1998 con un debut en blanco y negro de bajo presupuesto que llamó mucho la atención del público, la prensa y la industria. El cineasta es Christopher Nolan con “Following”.

Bailey habló sobre el lanzamiento de TIFF de un mercado especial, el Mercado del Festival Internacional de Cine de Toronto, que se celebrará del 10 al 16 de septiembre junto con el festival principal, con más de 9.000 metros cuadrados de espacio de exposición, 120 expositores y alrededor de 6.000 delegados de la industria. El mercado se centrará en cine, televisión, ofertas de nuevos medios, guiones y series, con una sección dedicada a las tecnologías emergentes, incluida la inteligencia artificial.

La productora Janet Yang, ex presidenta de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, ofrece una perspectiva intercultural, recordando sus primeros trabajos al presentar las películas de Chen Kaige y Zhang Yimou al público norteamericano en la década de 1980, cuando aún estaban emergiendo. «No podemos limitarnos a observar los signos superficiales de éxito», afirmó Yang. «Necesitamos preguntarnos: ¿Qué experiencias de vida únicas aportan estos creadores? ¿Qué puntos de vista únicos? ¿Qué historias específicas necesitan contar con urgencia?» Describió una iniciativa de cortometrajes que fundó hace seis años con Asia Pacific Screen Alliance que proporciona financiación y acceso a la industria específicamente a cineastas asiáticas, una de cuyas alumnas proyectó más tarde su primera película en Sundance.

Albert Lee, director ejecutivo del Festival Internacional de Cine de Hong Kong, recorre la historia del HKIFF como un puente entre el cine en mandarín y el cine internacional, destacando que “Yellow Earth” de Chen Kaige se estrenó internacionalmente en la novena edición del festival en 1985. Mientras el HKIFF celebra su 50 aniversario este año con el tema “Más allá de los cincuenta: imaginando el futuro”, Lee se basa en relaciones de larga data con cineastas como Jia Zhangke, cuyo cortometraje “Xiao Shan Going Home” llamó la atención por primera vez en Hong Kong en 1996 antes de una asociación de exhibición de décadas de su obra más reciente “Caught by the Tides”. Lee destacó la competencia de premios Fire Bird de HKIFF, que tiene estatus de calificación para el Oscar para las categorías de cortometrajes y documentales, y describió asociaciones con compañías de producción como Suoshou Juying y Supermedia Group para apoyar nuevos largometrajes y proyectos de cortometrajes de toda Asia.

La directora del Centro del Festival Internacional de Cine de Shanghai, Chen Guo, utilizó su discurso para anunciar una serie de mejoras en la infraestructura de talentos del festival. La Iniciativa de Talento Juvenil SIFF de ING introdujo talleres de realización de películas con teléfonos móviles por primera vez este año; el programa de presentación SIFF NEXT abre sus talleres industriales a participantes del público en general y a profesionales; y SIFF YOUNG El Plan de Apoyo a Jóvenes Cineastas de Shanghai celebra su quinto aniversario con un enfoque renovado en el talento de producción comercial. Chen también señaló que 41 de las 49 películas en las cinco secciones de la competencia del Premio SIFF Golden Goblet de este año fueron estrenos mundiales (una tasa de estreno mundial del 84%) y las principales secciones de competencia y documentales lograron un 100% de estrenos mundiales por primera vez.

Wen Muye, director de “Dying to Survive”, fue presidente del panel de selección SIFF YOUNG de este año y anunció los nueve cineastas seleccionados entre 59 candidatos elegibles: cinco directores, tres productores y un guionista. El director Bai Xue y el escritor Zhou Yunhai se encuentran entre los nombrados. Wen, reflexionando sobre su propia carrera, describe el proceso creativo como un antídoto contra el aislamiento. «Todos tendemos a sentirnos solos cuando hacemos arte», dijo. «Trabajar juntos (director con guionista, director con productor) también es una forma de deshacerse de esa soledad. SIFF y SIFF YOUNG son lugares que brindan compañía».

La próxima mesa redonda, que reunirá a Wang Jun, presidente de Shanghai Film Group; Li Jie, director ejecutivo de Damai Entertainment; el productor Chen Zhixi; Wen; y el guionista y director Dong Runian, se desvían repetidamente de los límites de la fórmula. Li, cuya compañía respalda “Dear You”, una de las películas más exitosas de 2026, dijo que el éxito de la película se debe a una relación construida con el director Lan Hongchun a lo largo de varias películas en dialecto Chaoshan de presupuesto limitado, la primera de las cuales recaudó alrededor de 40 millones de yuanes. «Cuando intentas imitar algo, las posibilidades ya se reducen», dijo Li. «El público siempre va por delante de nosotros».

Dong, quien fue guionista antes de dirigir y atribuye a las colaboraciones con los directores Guan Hu y Ning Hao la profundización de su oficio, sostiene que la competencia narrativa es la única habilidad de la que los cineastas jóvenes y externos no pueden prescindir. «Durante la última década, las habilidades para escribir guiones han disminuido a nivel mundial», afirmó. “Cualquier película que logre contar su historia con claridad y precisión emocional probablemente conquistará al público”.

Chen Zhixi, que ha producido películas con directores como Da Peng y Chen Sicheng, dijo a los jóvenes cineastas que la sinceridad y la perseverancia –no perseguir tendencias– eran las cualidades que distinguían a la generación con la que trabajó a principios de la década de 2010. Anunció que Wanda Cinemas lanzará en junio una nueva iniciativa que permitirá a los directores emergentes acceder a tiempo en pantalla a través de su mecanismo de exhibición de financiación colectiva “Pinhaopian”, reservando el 10% del tiempo de pantalla anual para obras independientes y juveniles.

Wang Jun repasó que el Plan Kunpeng de Shanghai Film Group, que se lanzó en noviembre de 2024 como la segunda fase de la iniciativa de nuevos talentos de la compañía, tiene actualmente cuatro proyectos en desarrollo, incluido “A Story About Fire” del animador Li Wenyu, una película stop-motion arraigada en la estética popular de Sichuan que ha estado en producción durante tres años.