Virginia Woolf inspira el proyecto de Shanghai ‘Fuera de mi propio espacio’

“Outside the Room of My Own”, un largometraje debut del cineasta chino Yan Siyu protagonizado por Lucie Zhang, estrenó un montaje en progreso en el Proyecto SIFF durante el Festival Internacional de Cine de Shanghai.

La película sigue a Yuan Chengge, un escritor exhausto por la vida en Beijing, mientras viaja a Chengdu y luego a la aldea de Luding con su madre y su abuela. Este viaje reúne a tres generaciones de mujeres a través de diferentes paisajes urbanos (Beijing como una gran ciudad, Chengdu como un gran centro urbano, Luding como una pequeña ciudad) en un contexto de incertidumbre social y económica.

Inspirada en “Una habitación propia” de Virginia Woolf, la película revisita la narrativa de la “mujer independiente” en la China contemporánea. «La cuestión central de la película no es cómo una mujer puede volverse ‘independiente’, sino cómo puedo remodelar mi subjetividad a través de mis relaciones con los demás», dijo Yan. Añadió que la película intenta abordar la diversidad y complejidad de las experiencias vividas por las mujeres chinas «de una manera no binaria», colocando las experiencias vividas de hijas, madres y abuelas una al lado de la otra.

Yan, que nació en Chengdu y se formó en la Academia de Cine de Beijing después de completar sus estudios universitarios en la Universidad Denison en Estados Unidos, remonta los orígenes del proyecto a un período de ajuste de cuentas personal. «‘Outside My Own Room’ está llena de mi confusión y reflexiones sobre el género, la generación y la existencia individual en la sociedad china contemporánea», dijo. «También fue el primer paso que di como cineasta para intentar construir mi propio sistema estético, y es el primer paso que más valoro».

El guión se basa en los años que Yan vivió y trabajó en Beijing. «El guión está lleno de detalles de la vida urbana que conozco bien: precios de alquiler, relaciones vecinales, ruido de la ciudad y otros elementos reales y cotidianos», dijo. Los dos personajes principales, Yuan Chengge y su novio Wang Cong, provienen de diferentes orígenes familiares, y Yan dice que sus diferencias de clase se «revelan plenamente a través de las realidades diarias de la convivencia». Señaló que ese material “rara vez se ve en el cine chino”.

Zhang, quien apareció en “París, distrito 13” de Jacques Audiard y obtuvo una nominación al César como actriz más prometedora en 2022, se unió después de que Yan la viera en “Nervous Energy”, un cortometraje proyectado en la Quincena de Realizadores de Cannes. «Me impresionó mucho la joven aguda y agresiva que trajo a la pantalla», dijo Yan. «Esas son las cualidades que espero de las protagonistas femeninas de mis películas». La siguiente videollamada cierra la conexión. «Esto fue una completa sorpresa para los dos», dijo Yan. «Después de eso, pasó unos días leyendo el guión y rápidamente aceptó asumir el papel. Así que, en realidad, fue una conexión muy natural e inmediata». El largometraje de Zhang “Le Roi Soleil” se proyectó en Cannes Midnight Screenings el año pasado.

El veterano actor Yue Hong, ganador de la 6ª edición de los premios China Golden Rooster por “In the Wild Mountains” y de la mejor actriz de reparto en la 27ª edición de los mismos premios por “A Tale of Two Donkeys”, interpreta a la madre de Yuan. Wang Caiping, recientemente premiada por “Mothertongue” de Zhang Lu, que compitió en el 38º Festival Internacional de Cine de Tokio, aparece como una abuela.

El equipo creativo incluye al editor Kong Jinglei, cuyos créditos incluyen “Still Life” de Jia Zhangke, ganadora del León de Oro, y “The Wild Goose Lake” de Diao Yinan, y al director de fotografía Tao Qiu, cuyo cortometraje “All the Crows in the World” ganó la Palma de Oro de Cortometraje en Cannes en 2021. Los productores son Peng Jin y Li Yifan; Xu Xiao actúa como coproductor.

El productor Peng Jin dijo que su primera impresión del guión fue «una perspectiva sutil y convincente, una que confronta un sentido de subjetividad fracturada», y que entre los jóvenes cineastas, la voz de Yan se destacó como «muy distintiva». Ahora, en el meollo de la situación, el proyecto busca socios de distribución y colaboradores internacionales para diseño de sonido y música, así como apoyo para un rodaje exterior planificado para el verano; El diseño de sonido, la partitura original y la etalonaje aún no han comenzado.

«Incluso en medio de una incertidumbre extrema, la película todavía cree que una vez que superemos las espesas nubes, es posible que nos aguarden cielos despejados», dijo Peng. «Creo que esta corriente emocional puede fluir entre los cineastas y el público en China e internacionalmente».

Para Yan, este proyecto representa algo más personal que una simple tarjeta de presentación de un festival. “Trascender el dolor y las limitaciones individuales, y abrazarnos unos a otros, es también el objetivo de esta película”, dijo. «Esta es la expresión más sincera y valiente que puedo transmitir en este momento».