Maquillador de ‘Fallout’ y ‘Stranger Things’ habla sobre la transformación de prótesis

Esta temporada, los maquilladores han transformado a los actores usando desde toques sutiles hasta prótesis completas. Detrás de todo, sin importar las horas de trabajo y las prótesis, tienen un objetivo común: mantener el desempeño del actor.

Para “Fallout” de Prime Video, Walton Goggins regresa como Ghoul, un personaje cuyo jefe del departamento de prótesis, Jake Gerber, utiliza nueve piezas de silicona. El primer despliegue tomó cinco horas, pero para la temporada 2, Gerber logró reducir el tiempo de transformación a menos de dos horas y media.

La pérdida de la nariz y del tejido cicatricial que define el carácter es relativamente fácil de lograr. Sin embargo, Thaddeus de Johnny Pemberton resultó más desafiante ya que requirió una transformación sutil. «Consta de tres partes: la frente con la entrada del cabello y los dos lados de la cara», dice Gerber. «Con Ghoul, la cara de Walton está completamente cubierta, excepto sus párpados y orejas. Si hay una desalineación en algo, no es tan notable con Ghoul. Con Thaddeus, si está un poco fuera de lugar, eso es malo. Si hay un milímetro de diferencia, puede afectar el aspecto completo de las cosas».

Esta temporada también presenta a los niños Ghoul, que corren cumpliendo las órdenes de Thaddeus. Esto también resultó ser un desafío para Gerber, no sólo por su composición, sino también por las leyes laborales. Por ley, los niños sólo pueden trabajar ocho horas al día. “Teníamos que hacer todo en no más de 45 minutos, normalmente media hora”, dice, y señala que duplicaron su número y utilizaron el doble de maquilladores para aumentar la velocidad. «Tuvimos que diseñarlo para que pudiera eliminarse rápidamente».

En el lado sublime está “Chad Powers” ​​de Hulu.

El diseñador de efectos especiales de maquillaje Vincent Van Dyke y el jefe del departamento de maquillaje Alexei Dmitriew se unieron para transformar a Glen Powell, quien lidera la serie como Russ Holliday, un destacado mariscal de campo cuya carrera de fútbol universitario se arruina cuando comete un error en el juego por el título nacional. Ocho años después, Russ aprovecha una última oportunidad para revivir sus sueños futbolísticos haciéndose pasar por Chad Powers, un talentoso excéntrico que se une al equipo Catfish de Georgia del Sur.

Van Dyke creó un “maquillaje de disfraz”, pero tenía que estar seguro de que, fuera cual fuera el look que creara, no perdería a Powell. Esto le da al maquillador los parámetros de con qué debe trabajar, al menos desde el punto de vista del diseño.

Van Dyke, junto con el showrunner Michael Waldron, estaban decididos a no representar el maquillaje disfrazado como alguien que llevaba una máscara o se quitaba una. Esta era una oportunidad para mostrar su proceso y sus habilidades, y querían hacerlo bien, especialmente porque Chad estaría disfrazado en la pantalla. “Michael quería que eso fuera lo que hiciéramos. [In the show] Chad envió estas piezas a Fox para la película de Michael Mann y, de repente, las tomó y se las puso», dijo Dmitriew. «El proceso fue muy fiel a lo que estábamos haciendo, incluso cuando las implementaron en los episodios».

El proceso comenzó con cuatro o cinco vaciados de las cabezas de yeso de Powell, que sirvieron como proceso exploratorio para Van Dyke. «Es un proceso de Mr Potato Head en el que puedes quitar el salmonete de la opción A y ponerlo en la opción C», dijo.

Una vez decidido, el siguiente desafío fue idear algo que fuera compatible con la producción; No hay tiempo suficiente durante un día de producción para que Powell se siente en la silla de maquillaje durante cinco horas.

La transformación tomó menos de una hora y consistió en un complemento completo de encaje personalizado, dentadura postiza, piezas para la frente, la nariz y las mejillas, y un aparato para el labio superior. También hay cejas y bigotes de encaje.

«Lo retocamos y le agregamos algunas pecas y pequeñas cosas que le dieron vida y crearon un tono de piel realista para Chad», dijo Dmitriew.

En el otro lado de esta transformación está la revisión masiva que Netflix le está dando a “Stranger Things”. Jamie Campbell Bower regresa como Vecna. aterrorizando a Hawkins, Indiana. La última vez que los espectadores lo vieron al final de la temporada 4, le dispararon varias veces y lo quemaron.

Después de hablar con los presentadores Matt y Ross Duffer, la jefa del departamento de efectos de maquillaje, Barrie Gower, supo que solo podían ir en una dirección con el personaje. “Vecna ​​2.0”, como lo apodaron, tenía que ser más grande, más amenazante y más amenazante.

«Lo describieron como ‘Vecna ​​con esteroides’, y era como si la esencia y el poder de la cosa al revés literalmente fluyeran a través de él», dijo Gower.

Con la apariencia general de Vecna, hay más espacio negativo para lo que ha pasado su cuerpo. También necesita la capacidad de extender los brazos y utilizarlos como armas. Vecna ​​​​2.0 requiere un cruce con el equipo VFX.

«Hablamos con Betsy Paterson, la productora de VFX y el equipo de VFX, sobre lo que íbamos a traer esta temporada, lo que sería bueno para la actuación de Jamie y lo que no se interpondría en su camino cuando entraran en la posproducción», añadió Gower. Luego, el equipo creó prótesis de cabeza y hombros. «Mantuvimos su brazo derecho, porque iba a ser muy importante para la mayoría de sus actuaciones, donde toca a otros personajes o le da mucha destreza», dijo.

En la temporada 4, Vecna ​​​​tiene una mano izquierda mecánica con grandes extensiones de dedos de aluminio. Gower quería mantener los dedos alargados, permitiendo la «conciencia espacial».

Además, se confeccionó un catsuit especial de Lycra con el patrón Vecna ​​impreso digitalmente, como referencia de color y textura.

Otro gran cambio se produjo cuando Gower se involucró en la impresión 3D: la tecnología ha mejorado significativamente desde la temporada pasada.

«La cabeza, los hombros y los brazos son de una estatua clásica hecha de plastilina y arcilla, pero tenemos muchas enredaderas superpuestas», dijo. «Podemos esculpir, escanear, imprimir en 3D e incorporarlo a la escultura, y se puede obtener una mayor definición en la escultura».

Al combinar técnicas tradicionales y avanzadas, Gower puede imprimir en 3D púas y cuernos y pegarlos en su maquillaje. «No fue muy extenso, pero fue casi más complejo», dijo Gower. «Recibimos alrededor de 11 o 12 cortes superpuestos en la cabeza, los hombros y los brazos. Tiene lentes de contacto y dentaduras postizas nuevas. Jugamos todo hasta las 11».