Nuevos cineastas jordanos adoptan la experiencia humana universal

El dinámico paisaje cinematográfico de Jordania continúa evolucionando gracias al talento cada vez más diverso de cineastas decididos a contar sus historias únicas, desde retratos íntimos y géneros arraigados localmente hasta cuentos históricos y las realidades de la crisis de refugiados de la región.

Aunque el cine sigue siendo un campo muy competitivo, el sector cinematográfico jordano brinda un fuerte apoyo a muchos cineastas emergentes, desde capacitación hasta creación de redes y financiación a través de la Jordan Film Academy, la Royal Film Commission, el Jordan Film Fund y el Festival de Cine de Ammán.

Varios proyectos que participaron en los Días de la Industria Cinematográfica de Ammán del año pasado experimentaron avances significativos.

La película, titulada provisionalmente “Amal”, un proyecto documental de Khaled Alswidan (Al Khaldi), ganó inicialmente dos importantes premios de desarrollo en Ammán en 2024, seguidos de más premios en El Cairo y una selección en el programa de desarrollo Storyhouse (Bayt Al Hikayat), de un año de duración. El año pasado recibieron apoyo de producción del Jordan Film Fund, lo que acercó el proyecto a las etapas de producción y financiación final, según Al Khaldi. “Amal” se dirige ahora al First Cut Lab Doha, donde entrará en la siguiente etapa de desarrollo editorial y creativo.

La película sigue a dos hermanas sirias, Amal y Bara’a, que sobrevivieron a un matrimonio precoz, mientras intentan reconstruir sus vidas pero cuyos caminos toman direcciones muy diferentes después del desplazamiento. Mientras Amal vive en el campo de refugiados de Zaatari, Bara’a se traslada a Ammán para empezar una nueva vida lejos de las limitaciones de la familia y la sociedad.

«El proyecto también continúa desarrollándose de forma creativa», afirmó Al Khaldi. “Uno de los acontecimientos más significativos se produjo tras la caída del régimen de Assad en Siria, que cambió un importante arco narrativo de la película y dio lugar a importantes revisiones del guión, incluido el regreso de uno de los protagonistas a Siria”.

Originario de Siria, Al Khaldi vive en Jordania desde 2011. Su principal objetivo es el cine documental y el cine de observación.

«Después de la guerra de Siria, viví en un entorno social complejo en Jordania y fui testigo de primera mano de transformaciones y problemas a los que era difícil acceder o comprender completamente desde el exterior. Esta experiencia me dio la capacidad de generar confianza y acceder a historias y personajes que a menudo estaban fuera del alcance de la cámara».

Al Khaldiis está desarrollando actualmente un nuevo corto documental «que sigue las vidas de las mujeres que viven en el contexto de la participación de sus maridos en el tráfico de drogas, centrándose en el impacto en su vida diaria, sus elecciones y su posición social».

Estos proyectos, explicó Al Khaldi, tardan años en generar confianza y relaciones dentro de estas comunidades. La lucha de las mujeres en esta región es un tema familiar para los cineastas.

«Ser la mayor de cinco hermanos me hizo más consciente de los niveles de violencia y presiones sociales que enfrentan las mujeres en la sociedad, lo que influyó directamente en los temas que elegí explorar». La esposa y productora de Al Khaldi, Lujain Hamdan, también jugó un papel importante en la profundización de su compromiso con estos temas, añadió.

Al Khaldi no es el único que busca compartir historias íntimas que exploren las realidades de su comunidad.

El productor Alaa Alasad de Tabi360, con sede en Ammán, dijo que los cineastas jordanos y de Asia occidental están cada vez más ansiosos por contar sus propias historias sin comprometer su visión.

«Estamos viendo un cambio hacia historias que priorizan las experiencias humanas universales sobre los estereotipos culturales», añadió.

Alasad produjo el debut cinematográfico de Zain Duraie, “Sink”, que en muchos sentidos ejemplifica una nueva dirección en el cine jordano y de Asia occidental.

La película, que se proyectó en el Festival de Cine de Shanghai, se centra en una madre desesperada que lucha con la enfermedad mental de su hijo adolescente, un tema rara vez discutido en el mundo árabe pero también inesperado en los países occidentales.

“Creo que ‘Sink’ representa un importante punto de inflexión para el cine moderno de Asia occidental, ya que reclama nuestro derecho a contar historias íntimas y profundas sin la necesidad de justificarlas a través de una lente geopolítica.

«Durante mucho tiempo, el mercado internacional ha esperado que las películas árabes se centraran sólo en la guerra, la pobreza o la política. Con ‘Sink’ demostramos que nuestros paisajes psicológicos internos, como el de una familia que padece una enfermedad mental, son igual de convincentes y universalmente resonantes.»

Sin embargo, mientras desarrollaban la película, los realizadores “enfrentaron la resistencia de fuentes de financiación occidentales tradicionales que cuestionaron por qué el personaje no encajaba con su noción de la familia jordana”, dijo Alasad. «Pero la Jordania moderna es diversa, de clase media y compleja. Como productor, mi trabajo es proteger la voz auténtica de Zain. Representamos una nueva ola de cine que se niega a exotizar nuestra cultura para audiencias extranjeras».

Alasad dijo que era natural para él volver a formar equipo con Duraie después de trabajar juntos en el cortometraje del director de 2019 “Give Up the Ghost”, que se estrenó en Venecia.

«Tiene un sonido Jordan único que viaja bien por todo el mundo. Realmente entiende el arte del cine y es el tipo de director con el que cualquier productor soñaría con colaborar».

Para Alasad, que trabaja entre Ammán y Dubai, producir “Sink” fue una “obviedad”.

«Desde la primera vez que Zain me habló de este proyecto, lo sentí muy personal para él, para mí y para todos los involucrados. Tratar la salud mental es algo que no exploramos lo suficiente; en el mundo árabe, a menudo es un tema tabú. Era importante para nosotros sacar esta historia a la luz».

Gianluca Chakra, director de Front Row Productions, con sede en Dubai, también señaló que los cineastas de Jordania y Asia occidental están creando obras que están profundamente arraigadas en sus entornos locales, pero contadas a través de un lenguaje cinematográfico apto para viajes.

Estas son las cualidades que también definen el thriller policial “Boomah” de Zaid Abu Hamdan, que también se desarrolla en Shanghai: “Abarca género, personajes fuertes y una narración emocional sin dejar de estar conectado con las realidades sociales que lo inspiraron”.

Es una película “arraigada localmente pero accesible internacionalmente”, añadió. «Y la película cuenta una historia que se siente específica de su entorno y al mismo tiempo aborda temas universales de dignidad, supervivencia, redención y esperanza».

Cada vez más cineastas de la región están avanzando en esta dirección, afirmó Chakra.

«Lo que más me interesa es la confianza de la nueva generación de cineastas. Cuentan historias con sus propias voces, abrazan las realidades locales y creen que la autenticidad permitirá que estas historias se difundan. Existe una creencia cada vez mayor de que las historias jordanas no necesitan copiar a otras para encontrar una audiencia.

«Puede que Jordania no sea el mercado más grande de la región, pero se ha convertido en uno de los más respetados. Esa reputación se ha ganado gracias a la resiliencia, la coherencia y un compromiso inquebrantable de contar historias».

Entre las próximas películas de Jordan se encuentra “Jo of Montreal”, del renombrado cineasta palestino Ameen Nayfeh, que Alasad produjo con su hermano, Bassam Alasad. La película sigue la premiada película debut de Nayfeh en 2020, “200 metros”, sobre una familia palestina separada por el muro de Israel, que se estrenó en Venecia. “Jo of Montreal” comenzará a filmarse este año en Shobak, Jordania y AlUla, Arabia Saudita. Alasad también está produciendo el primer largometraje de Lara Zidan, “Birthday”, cuyo inicio de producción está previsto para finales de año.

Los próximos documentales incluyen “El último alcalde de Jerusalén” de Kinda Kurdi y “Asphalt” de Hamza Hamidah, los cuales también se presentaron el año pasado en los Días de la Industria Cinematográfica de Ammán.

Desde entonces, Janay Boulos, directora y productora de “Birds of War” y ganadora del premio Sundance 2026, se unió a Kurdi como productora de “El último alcalde de Jerusalén”, que combina material de archivo con dramatización y animación para contar la historia de Rawhi Khatib, el último alcalde palestino que sirvió en Jerusalén. El proyecto también ha conseguido un socio de coproducción jordano mientras continúan los esfuerzos de recaudación de fondos.

“Asphalt”, producida por Mahmoud Massad, sigue a un joven refugiado palestino del campo de Baqa’a en Jordania que se ve obligado a posponer su boda debido a la muerte de sus familiares en Gaza. Esta película se encuentra actualmente en etapas de postproducción y edición.