Revisión de ‘Me iré en junio’: mayoría de edad sensible y sensorial

Los estudiantes europeos de intercambio, a menudo objetivos fáciles en las comedias de secundaria estadounidenses, obtienen un punto de vista importante en “I’ll Be Gone in June”, un retrato inteligente y profundamente evocador de la mayoría de edad de la prometedora directora alemana Katharina Rivilis. Siguiendo las luchas de una joven de 16 años de un pequeño pueblo de Alemania que vive en un pequeño pueblo de Nuevo México durante un año que cambia su perspectiva, la película cubre un territorio esperado mientras lidia con el primer amor, el primer sexo y la jerarquía social de la adolescencia, pero la película es más interesante en sus formas más políticas, considerando que el año de partida del protagonista comenzaría en el verano de 2021, poco antes de los ataques del 11 de septiembre.

Por lo tanto, “I’ll Be Gone in June” trasciende hábilmente el marco del fin de la inocencia para representar a un país entero en una transición difícil y a veces fea, con los aspectos más agudos del patriotismo y el excepcionalismo estadounidenses repentinamente revelados a los forasteros europeos. La película de Rivilis pierde un poco su control cuando el enfoque cambia, de manera menos convincente, a un romance desgarrador y devorador, representado con trazos profundamente líricos y teñidos de púrpura. Pero este es un debut auspicioso y muy especial, una de las obras destacadas que se distribuirá en el programa Un Sure Regard de Cannes de este año. Sus sueños seductores y semiestilizados recuerdan a otros dos retratos alemanes de grandes del cine estadounidense, “Bagdad Café” de Percy Adlon y “Paris, Texas” de Wim Wenders; la influencia de este último cineasta es especialmente clara, dada su participación aquí como productor.

La película comienza con una vista del desierto de Nuevo México desde la ventana de un avión que es casi surrealista en su minimalismo abrasador y árido: desde arriba, las montañas secas de la región se pliegan y arrugan como carne desnuda y enrojecida por el sol. Es una adecuada introducción a los EE. UU. sobre otro mundo para la joven Franny (Naomi Cosma, una atractiva recién llegada con algo de una joven Nastassja Kinski), que está más acostumbrada a los densos bosques de su hogar en el norte de Alemania, Brandeburgo, pero ansiosa por asimilar todo lo que es nuevo para ella.

Su familia adoptiva no se lo puso fácil. Al principio alegre, su matrona temerosa de Dios se muestra cada vez más mezquina y hostil, mira con desaprobación los libros seculares de Franny y se enfada cuando charla en alemán con un compañero de intercambio. Esta situación solo empeoró después del 11 de septiembre, cuyo impacto inmediato e intangible Rivilis captura claramente con el movimiento constante a través de las aulas de estudiantes atónitos, con sus rostros en diversos estados de incredulidad, o incluso solo con sus manos. Lo inadecuado del anuncio de “pensamientos y oraciones” a través del intercomunicador de la escuela es hilarantemente banal, como lo es (desde la perspectiva no participante de Franny) el ritual inquietantemente formal del juramento a la bandera que sigue inmediatamente.

Este desastre ciertamente cambia la visión de Franny sobre el país en el que quiere vivir: los chistes malos, como el de un estudiante despistado que la llama “chica nazi”, se sienten cada vez más incómodos en este panorama social fracturado, y a medida que Estados Unidos se acerca colectivamente, ella se siente, más que nunca, mirando hacia afuera. Sin embargo, como dice claramente el título, todavía le quedan otros nueve meses allí, y no todo está perdido: después de todo, tiene 16 años y los tiempos de crisis son difíciles de detener. 16 años de hacer lo que hacen, y deberían hacerlo. Se hace amiga de Sam (Bianca Dumais), una chica genial y amante de las fiestas, y pronto encuentra un grupo social leal que no se inmuta por su alteridad.

Ya sea que sus personajes estén bebiendo o pasando el rato en casa, Rivilis es muy consciente de los ritmos sueltos, erráticos y a veces muy serios de la conversación femenina, así como de una importante conciencia de las diferencias culturales más allá de lo superficial o lingüístico: Franny se da cuenta gradualmente de que su sentido de sí misma no es estadounidense, y su visión de su futuro es muy diferente, y mucho más reglamentada, que la de sus nuevos amigos.

Las grietas también son evidentes en la relación obsesiva e intoxicada que forma con el joven músico deprimido Elliott (David Flores), contra quien otros intentan advertirle, y que sólo puede terminar en un rito de iniciación necesario pero poco interesante: el primer desamor a través de la decepción. Si el flujo narrativo no es particularmente impactante, eso se debe en parte a que Flores, que está de mal humor pero algo forzado, no es rival para Cosma, cuya actuación tranquila, divertida y conmovedora combina perfectamente con la animada variedad de tonos de la película.

La propia Franny narra sus experiencias conflictivas y emociones turbulentas a través de una videocámara de principios de siglo, y la película combina hábilmente esa estética del video itinerante (tan inexpresiva como los trajes inexpresivos y desgarradores o las selecciones de karaoke características de P.J. Harvey) con la poesía extravagante de la exuberante lente digital de la directora de fotografía Giulia Schelhas. Las imágenes de la película encuentran un romanticismo saturado en los colores del sol poniente y el azul medianoche circundante, el paisaje aparentemente ilimitado y sin agua, y por lo tanto son un lenguaje visual apto para las emociones grandes y pequeñas que nuestra heroína siente pero que no siempre puede debatir o articular. También es un recordatorio de que Estados Unidos es mucho más grande que sus habitantes más pequeños: una tierra de aventuras y descubrimientos duraderos, tanto para los residentes como para los exploradores externos, incluso en sus puntos más bajos.