Nominado al Oscar por “Beaufort” y cocreador de la serie israelí original que inspiró “Euphoria” de Sam Levinson, la segunda serie más vista en la historia de HBO, el escritor y creador Ron Leshem es uno de los abanderados de más alto perfil de un impulso de lo local a lo global que ha contado entre las producciones televisivas más inspiradoras de los últimos 20 años.
Entonces, hay una gran pregunta, dado que los servicios globales de transmisión se centran en lo local, por lo que los operadores de televisión locales de todo el mundo actúan de manera mucho más segura, ¿qué pasa con Leshem ahora?
La respuesta corta es que Leshem está “emocionado”, dijo. Variación antes de la masterclass de Canneseries. “Hay muchas razones por las que hoy debería ser la Edad de Oro del drama mundial, y por las que las películas independientes pueden salvar el drama televisivo tal como han salvado el cine muchas veces”, afirma con su característico entusiasmo.
Leshem sirve con el ejemplo. Él “no ha estado tan entusiasmado” con un proyecto desde las primeras temporadas ganadoras del Premio de la Academia de “Euphoria” y “Beaufort”, aparte de “Paranoia”, que se dirige a la producción en Brasil con Globoplay y Janeiro Studios.
Aunque tiene su sede en Los Ángeles en asociación con CAA, su sello Crossing Oceans produce principalmente a nivel mundial. Creada con los coguionistas Amit Cohen y Daniel Amsel desde hace mucho tiempo, actualmente, además de “Paranoia”, Crossing Oceans tiene una próxima serie en Australia; “Pegasus”, una coproducción europea; “Revolution” es una serie de France Télévisions creada en colaboración con cineastas iraníes, y una temporada adicional de “Bad Boy”, que también fue adaptada a una nueva versión estadounidense.
«El drama global fue visto como una solución de bajo presupuesto, además de un nicho exótico, y como un laboratorio de investigación y desarrollo de Hollywood», dijo Leshem. Variación Justo antes de Canneseries. «Pero el poder del drama global no sólo está contenido en el presupuesto (donde en muchos países a veces se pueden producir seis temporadas de un drama de primer nivel por el precio de un episodio estadounidense). Pero lo más importante es que abre la puerta a un nuevo orden, un nuevo mundo y un nuevo viaje, una nueva energía. Este drama puede reinventar la pantalla. Atrévete. Sorpresa», añadió.
Eso no significa una pérdida de audiencia, argumentó Leshem.
«Necesitamos contar historias ‘vanguardistas’, agudas, audaces, arriesgadas, que traspasen los límites, con un atractivo masivo, construidas para que se sientan como un evento. La próxima corriente principal no surgirá si vamos a lo seguro. Necesitamos actuar como una comunidad de escritores y productores. Mi misión personal es ayudar a los escritores globales en este campo y ayudar a aumentar el sentido de comunidad global entre los creadores de dramas».
«Amit y yo dividimos nuestro tiempo entre proyectos en los que escribimos cada palabra nosotros mismos y proyectos que estamos produciendo en cuatro continentes en este momento», dice Leshem.
“Este es un proyecto que desarrollamos con una profunda implicación creativa junto con creadores locales”, añadió.
Un ejemplo: «Paranoia». Cuando se anunció en Mipcom en octubre, se describió como “traer a la pantalla personajes anónimos de todo Brasil, ambientados en el dinámico y contemporáneo Río de Janeiro, expuestos de una manera nunca antes vista”.
“Trabajar con el equipo de teatro de Globoplay en Brasil resultó ser el diálogo creativo más inspirador, inteligente y verdaderamente conmovedor de mi vida”, dijo Leshem. «Además, la primera vez que entré a su estudio en Río, encontré una instalación que era más impresionante que cualquier cosa en Hollywood, no sólo tecnológicamente, sino también en la cultura del lugar de trabajo, la atmósfera humana».
Leshem vino a Cannes con consejos sobre cómo atraer socios globales. «En general, yo diría: cada espectáculo de hoy debería ser eléctrico», dijo. Variación. «Hay cuatro elementos, y hay al menos dos elementos que tienen que sentirse realmente nuevos para poder abrirse paso y convertirse en un evento: un mundo que nunca hemos visto antes en televisión, un protagonista con una voz o un viaje que nunca hemos visto, un género cruzado que nunca se ha hecho en una serie, o un lenguaje cinematográfico que crea algo. Y eso significa que tenemos que ser audaces y tomar riesgos».
‘Euforia’ y Viaje
Desde 1998, Leshem trabajó como periodista en Israel, luego se convirtió en editor en jefe adjunto y jefe de la división de noticias de Maariv en 2001. Hizo la transición a la televisión en 2005, trabajando en el desarrollo de contenido para Keshet Broadcasting, donde se convirtió en jefe de contenido y programación de la cadena, siguiendo los desarrollos de programas como “False Flag” y “Prisoners of War”. Este último se adaptó posteriormente a “Homeland” en EE. UU.
Sin embargo, como escritor, «sentí que no sería capaz de escribir una palabra hasta que ‘Euphoria’ estallara. Inspirado en parte por ‘Skins’, era un retrato de la nueva generación de jóvenes de Israel. Amit Cohen y Leshem «escribieron en la pizarra: ’17 son los nuevos 25, pero 40 son también los nuevos 25. Estás atrapado’. Una historia que parece salida de un joven de 25 años, pero que al situarse en el cuerpo de un estudiante de secundaria, el infantilismo aflora y resulta inquietante. Escribimos: «El sexo es más fácil que besar», «El deseo es más fuerte que el logro, buscar es más emocionante que encontrar». ‘Héroes que viven en todas partes menos en la realidad; la realidad se ha acabado; persiguiendo la euforia a través de drogas y pantallas, pornografía e ilusión, buscando un propósito en un mar de vacío. Una generación que lo siente todo y lucha por contenerlo’”.
Ambientada en 2012 y coescrita con Daniel Amsel y Daphna Levin, «Euphoria» «no intenta ser realista. Es simplemente una fantasía rota con verdades emocionales sobre el envenenamiento de la libertad, sobre el amor como respuesta al sinsentido y sobre cómo el trauma de la juventud da forma a todo el curso de la vida», recuerda Leshem.
Pero cuando salió a la luz, Leshem se sintió muy frustrado con los resultados. «Por el precio de un episodio de un drama americano, pudimos producir siete temporadas, 60 episodios de un drama de primer nivel. El impacto fue enorme: a veces teníamos que conformarnos con menos de 20 escenas por episodio, no con un ritmo que reflejara el déficit de atención de esa época.
«La versión de HBO tendría 100 escenas en algunos episodios. Filmamos escenas de realismo mágico, pero con el poco dinero que teníamos no salió bien y las tiramos al suelo de la sala de edición».
Cuando “Euphoria” apareció por primera vez en HOT Israel en 2012, “nos sentimos incomprendidos y porque no pudimos cumplir la mayor parte de la visión y las ideas debido a limitaciones presupuestarias”, dijo Leshem. Variación.
Así que Leshem y Hadas Lichenstein pasaron seis años “llamando a todas las puertas de Los Ángeles”, volviendo a las veinte cadenas que habían transmitido “Euphoria” y explicando analíticamente por qué el programa nunca se haría.
«La regla de hierro de la televisión, a diferencia del cine, establece que si el personaje principal es un adolescente, entonces el drama es un drama adolescente que no atraerá a una audiencia adulta, ni siquiera a los veinteañeros. Nuestros amigos detrás de ‘Stranger Things’ experimentaron lo mismo: 20 cadenas también lo transmitieron, por esa razón», recuerda Leshem.
Sin embargo, cuando Hadas Lichtentstein y Leshem realizaron una gira con presentaciones de la serie estadounidense, el telón de fondo de la experiencia adolescente cambió.
Finalmente, Leshem se reunió con Casey Bloys y Francsca Orsi, quienes le sugirieron “Euphoria” a Sam Levinson. «Sam fue realmente un genio poco común, que logró liderar un equipo de 600 miembros como un verdadero líder y seguir siendo un artista solitario con los nervios expuestos, un pintor y compositor de corazón», dijo Leshem.
«Frannie le pidió que se ocupara de sus heridas personales cuando era adolescente. La adicción de Rue comenzó con los analgésicos de su padre, que estaba muriendo de cáncer. La epidemia de opioides, que se ha cobrado la vida de 800.000 personas en los Estados Unidos y, a veces, de decenas de niños de las mismas comunidades, se siente como una cicatriz ardiente, pero no se aborda a tiempo».
Con Levinson como showrunner, Leshem, quien se atribuyó el crédito como escritor del episodio piloto, tuvo libertad para concentrarse en el nuevo programa, que ha hecho con extraordinaria energía.
El viaje de la vida de Leshem
Con base desde 2013 fuera de los EE. UU., el viaje de la vida de Leshem se vive con pasión y, a veces, con un profundo arrepentimiento. Leshem y Cohen se conocieron por primera vez como miembros de la unidad de inteligencia de élite 8200 del ejército israelí.
“Soy el jefe de la unidad de inteligencia. [overseeing] Negociaciones de paz palestinas. Nos dimos cuenta de que muchas fuerzas, en ambos lados, estaban tratando de sabotear el conflicto”, recordó Leshem.
«Cuando la esperanza se derrumbó, yo ya era periodista y pasaba todas las noches mirando fotografías de cadáveres. Sentí que llevaba esta tragedia sobre mis hombros, recordando a cada víctima y cada nombre de los niños asesinados».
Las experiencias de Leshem durante la guerra inspiraron “Beaufort” y “Valley of Tears”, así como un hilo emocional a lo largo de su carrera: la necesidad de empatía por “el otro”.
En “Valley of Tears”, que ganó el Gran Premio de la Serie Mani 2020, un joven oficial de inteligencia israelí, Avinoam Shapira, se encuentra con un ciudadano sirio herido, que se cree que es un enemigo. Comenzó a hablar con ella y encontró puntos en común. Entonces apareció uno de los compañeros soldados de Shapira y mató a tiros al sirio.
La serie de Hulu/Arte “No Man’s Land”, que notablemente participó en la misma competencia importante en Series Mania en 2020, presenta a Antoine, un ingeniero de la construcción lleno de culpa por la muerte de su hermana en un ataque terrorista, que cree haberla vislumbrado en un anuncio de televisión sobre la milicia kurda YPG.
Unos minutos más tarde, logró cruzar la frontera de Turquía a Siria y entró en un mundo extraordinario, pero basado en hechos reales, donde se transformó, encontró un sentido de pertenencia y luchó junto a mujeres soldados en las YPG.
‘Tierra de nadie’
SIFEDDINA ELAMINA
La mayor parte de “Bad Boy”, que fue nominada a un Emmy internacional en 2025, gira en torno al joven adolescente Dean (Guy Menaster), que pasó la mayor parte de su adolescencia en un centro de detención juvenil por vender drogas. No es un período de adolescencia que la mayoría de los espectadores de la serie reconocerán fácilmente.
«Al igual que en ‘Euphoria’, estoy muy interesado en explorar el impacto que los traumas o errores infantiles tienen en el viaje de la vida y en la capacidad de sanar y conquistar el propio destino», dijo Leshem. Variación.
«Pero lo que ha cambiado en mí desde ‘Euphoria’ es que parece que la capacidad humana de sentir compasión y empatía por aquellos que son diferentes está muriendo, es una epidemia, y el drama es la única herramienta que conozco para luchar y creer que podemos cambiar el mundo», añadió.
«Con el debido respeto a ‘lo local para lo local’, necesitamos una colaboración más profunda y temprana, tanto en la redacción, el empaquetado y la producción, no sólo la esperanza de que las historias se popularicen», dijo Leshem. Variación Justo antes de Canneseries.
“Especialmente ahora que el mundo está cada vez más fuera de control y alejado de la globalización y la empatía, cocrear como una comunidad dramática global también es lo correcto”.
Espere pronto un anuncio sobre otra serie de Crossing Oceans.
‘Chico malo’
Cortesía de Sipur
