En “Bouchra”, los directores Merriam Bennani y Orian Bakri utilizan la animación para contar una historia íntima extraída de la vida de Bennani, creando distancia con la narrativa personal. En lugar de hacer un documental en el que Bennani se enfrenta a su propia familia, o traducirlo a un drama con actores, han creado un mundo donde las emociones humanas se cuentan a través de animales antropomórficos generados por computadora. Al representar la tensa relación entre una joven lesbiana y su madre conservadora, la animación se convierte a la vez en una barrera y un puente, protegiendo el trauma experimentado mientras se logra la reconciliación y el amor.
La película comienza con su personaje principal, un cineasta marroquí en Nueva York, que lucha contra el bloqueo del escritor mientras intenta contar su propia historia. En una conversación telefónica con su madre, comenzaron a aflorar nuevamente recuerdos ocultos sobre su vida en su ciudad natal. Poco a poco, madre e hija se abren la una a la otra y las viejas tensiones en su relación empiezan a sanar. Al elegir que la mayoría de las personas en la vida de Bennani expresaran personajes basados en ellos, los realizadores lograron un nivel de intimidad que probablemente no habrían tenido con los actores. De hecho, no hay crédito para los actores de doblaje. Con estas dos opciones, animar la biografía y expresarla con personas reales, “Bouchra” encuentra un equilibrio entre distancia y vulnerabilidad, protegiendo a sus sujetos de la crudeza de la recreación y preservando al mismo tiempo la textura emocional de sus vidas.
La relación entre padres e hijos siempre es complicada debido a las grandes expectativas de ambas partes. “Bouchra” aborda este enigma universal con detalles específicos: puede ser una historia que presenta coyotes, ranas y otros animales animados en la pantalla, pero los detalles son muy humanos: las conversaciones se estancan una y otra vez porque ninguna de las partes puede abrirse fácilmente; objetos efímeros y ocultos que son apreciados por lo que representan; ansiedad seguida de alivio después de una simple afirmación de amor.
En su guión, Bennani y Bakri, en colaboración con Ayla Mrabet, capturan el carácter distintivo cultural de las comunidades diaspóricas contemporáneas que viven en dos o más culturas diferentes. Bouchra es marroquí, habla árabe y francés en casa y vive y trabaja en Estados Unidos. Es una mezcla de todas estas influencias: lo que heredó de su familia, lo que adquirió por su cuenta y su forma de adaptarse entre continentes.
Cuando dice: “Nunca he estado con alguien que hable mi propio idioma”, la película revela la división que creó inconscientemente entre sus inicios y su sexualidad. Las personas que viven en culturas diferentes suelen adoptar culturas extranjeras en lo que respecta a la sexualidad, especialmente si la cultura de su madre rechaza ese aspecto. En “Bouchra”, el rechazo es aún más doloroso porque proviene de su propia madre. Al dramatizar esto, “Bouchra” logra un nivel más profundo de resonancia con personas queer de culturas que no aceptan su identidad.
El guión también captura los matices de las citas y la amistad queer contemporáneas. Cuando los límites se difuminan, a veces los ex permanecen en tu vida y los amigos pueden convertirse en amantes. El ritmo de la escritura muestra la naturaleza entrecortada de la relación, con puntos de inicio y fin, y cómo a veces los signos de coqueteo pueden malinterpretarse o no entenderse en absoluto. Es una cara B de la narrativa de la película, pero aún tiene una sensación fuerte.
La animación tiene una calidad nítida y nítida que hace que la película sea visualmente distinta, pero no siempre fluida. El movimiento de los personajes puede parecer pesado, casi oscuro, y los fondos a menudo se reducen a sus formas más simples, dejándolos planos y artificiales. A veces, esta escasez crea barreras a la cercanía emocional, manteniendo a los espectadores a distancia. Pero cuando las imágenes fallan, los sonidos entran en juego: texturas vívidas habladas donde las vacilaciones, las fracturas y los cambios descuidados tienen un peso emocional y fundamentan la película en un realismo conmovedor.
Con la animación como velo protector y el sonido real que proporciona intimidad, “Bouchra” se hace un hueco único, combinando con éxito estos elementos para crear una historia conmovedora y resonante. El hecho de que la película también logre abarcar temas intangibles (expectativas familiares, disonancia cultural, deseo queer) aumenta su especificidad y deja un mensaje empoderador en el espectador.
