¿Volverán Blockbuster y Netflix?

En 2001, Thierry Frémaux llegó a Cannes con un mandato: tender puentes hacia Hollywood.

Los directores de festivales recién nombrados peregrinan a Los Ángeles para vender los principales estudios con el fin de estrenar sus películas en la Riviera. Y encontró dos verdaderos creyentes en Tom Rothman y Jim Gianopulos, que dirigían 20th Century Fox en ese momento, y trató de encontrar la plataforma adecuada para lanzar “Moulin Rouge”. de Baz Luhrmann, un musical de máquina de discos protagonizado por Nicole Kidman y Ewan McGregor como amantes trágicos. Decidieron que Cannes, que ayudó a dar forma a la reputación de Francia como destino cinematográfico mundial, era el lugar perfecto para una película que era una carta de amor a París. La fiesta de la noche inaugural fue una de las más históricas en la historia de Cannes: fluyó champán y más de 1.000 invitados festejaron mientras actuaban bailarines de cancán y el DJ Fatboy Slim trabajaba en los tocadiscos.

“Fue una gran celebración”, recordó Frémaux en la fiesta de apertura de Variety en el Festival de Cine de Cannes de 2026. “Sentí que nada podría detenernos a partir de ese momento”.

Y durante los siguientes 25 años, Hollywood frecuentemente se mudó a la Croisette, con directores como Clint Eastwood (“Mystic River”), Martin Scorsese (“Killers of the Flower Moon”), George Miller (“Mad Max: Fury Road”) y Steven Spielberg (“The BFG”) debutando su trabajo en el enorme Teatro Lumiere del festival. Los éxitos de taquilla desde “Top Gun: Maverick” de 2022, en la que Tom Cruise miraba fijamente desde las escaleras del Palacio mientras aviones militares surcaban el cielo, hasta “Misión Imposible – El ajuste de cuentas final” de 2025, también han invertido en llamativos estrenos en Cannes. Pero este año la historia es diferente. Había esperanzas de que Spielberg fuera el anfitrión de “Disclosure Day” o que Christopher Nolan estrenara “La Odisea” en Cannes, pero los grandes estudios evitaron el festival por considerarlo demasiado arriesgado y demasiado caro.

“Espero que vuelvan las películas de estudio”, afirmó Frémaux durante la rueda de prensa inaugural del festival el lunes. ¿Pero lo harán? Ejecutivos de estudios, agentes y expertos en publicidad argumentan que la próxima edición de Cannes ofrecerá más poder de estrella de Hollywood, pero advierten que en una época de ajustes presupuestarios y recortes presupuestarios, visitar el festival puede no valer la pena.

En teoría, asistir a Cannes no es difícil para los grandes estudios estadounidenses. A Talent le encanta por su glamour y exposición global. A los ejecutivos de marketing les encanta por su conveniencia (excepto por su costo, que veremos) con su entusiasmo inherente. Pero este año, fuentes de alto nivel dijeron que el conglomerado estaba menos preocupado por las duras críticas de Cannes.

El festival, a menudo llamado el “templo del cine”, espera mucho de los títulos proyectados dentro y fuera de competición. Los críticos, especialmente los internacionales, pueden ser crueles con las películas que no cumplen con altos estándares. Mientras la taquilla mundial sigue saliendo de la crisis pospandemia y las huelgas laborales, las grandes películas “no necesitan preocuparse” por las malas críticas, según un ejecutivo cinematográfico que habló con Variación. Las noticias de Cannes fueron mixtas para “Indiana Jones and The Dial of Destiny” y “Solo: A Star Wars Story”, las cuales nunca se recuperaron de una mediocre recepción inicial y fracasaron en taquilla cuando se estrenaron unas semanas después.

En cuanto al tema de las monedas, Cannes no es barato, y eso no se debe sólo a la disminución del suministro de combustible para aviones y al estrecho de Ormuz cerrado. Los costos de viajes, alojamiento, estilo, lujo, personal de apoyo y distribución pueden superar el millón de dólares para una película de un estudio importante, mientras que los independientes estadounidenses pueden gastar entre 50.000 y 200.000 dólares para llevar una película a los festivales. Para películas con grandes conjuntos, como las del colaborador frecuente Wes Anderson o películas de acción llamativas como Cruise, los costos pueden ser asombrosos. Ha sido un gran éxito, según un especialista en marketing de alto nivel que habló bajo condición de anonimato.

«Invertimos cada dólar en el fin de semana de apertura», dijeron. «Necesitamos recursos en otros lugares».

Hay esperanzas de que Netflix finalmente regrese a Cannes por primera vez desde 2017, cuando el transmisor estrenó “Okja” de Bong Joon-ho y “The Meyerowitz Stories” de Noah Baumbach con un estilo lujoso. Pero la compañía no ha lanzado ninguna película en Cannes desde que el festival cambió sus reglas para exigir que las películas en competencia se proyecten en los cines locales antes de su proyección, en un esfuerzo por sofocar las protestas de los exhibidores franceses. Sin embargo, Netflix ha suavizado su postura sobre los multicines; El próximo año proyectará «Narnia: El sobrino del mago» de Greta Gerwig exclusivamente en cines durante un mínimo de 45 días. Si cada vez más películas siguen esta tendencia, ¿qué impedirá que Netflix regrese con fuerza a Cannes?

Entre las películas independientes estadounidenses, sólo Neon se estrenó este año, y la compañía trajo nueve películas a Cannes, incluidas “Paper Tiger” de James Gray y “Fjord” de Cristian Mungiu, y “All of a Sudden” de Ryusuke Hamaguchi. Esto se debe en parte a que el festival se ha convertido en parte del ADN de la compañía, con Neon ganando seis Palmas de Oro seguidas, un hecho que el estudio destaca a menudo en su material promocional. Pero no todo el mundo está contento con la gran presencia de Neon.

«Esto se ha convertido en el festival de cine Neón», se quejó un estratega de premios, mientras que otro publicista no se anduvo con rodeos y lo calificó de «muy molesto».