El arte siempre ha reflejado la sociedad, y los artistas se están volviendo más fuertes sobre el agotamiento de la naturaleza y la creciente contaminación que nos rodea
Kulpreet Singh trabajando en su serie Marks negras indelebles
Un artista es una persona sensible … si una persona sensible no se siente, ¿quién lo hará? Pregunta Kulpreet Singh, un artista visual con sede en Patiala, cuya serie, marcas negras indelebles, destaca los efectos de la práctica de quema de rastrojos en las tierras de cultivo de Punjab.
La serie de Singh se reflexiona conceptualmente sobre las marcas negras permanentes talladas en nuestro ecosistema a través de prácticas que los agricultores se han visto obligados a asumir. Arrastró lienzos masivos a través de los campos ardientes en su tierra natal, permitiendo que el rastrojo deje impresiones como cicatrices en la tierra. La serie también se exhibió en los JSW Earth Care Awards 2025 en Mumbai.
Hablando sobre su trabajo, Sangita Jindal, presidenta de la Fundación JSW, dice: «Reconocerlo a través de los Premios de Cuidado de la Tierra es un recordatorio de que abordar el cambio climático no se trata solo de ciencia y tecnología; se trata de empatía, creatividad y colaboración en todos los ámbitos de la vida».
Marcas negras indelebles de Kulpreet Singh
Si bien los artistas a menudo han usado sus lienzos para el activismo, la crisis ambiental y los mensajes sobre el cambio climático están aumentando. En la naturaleza de la naturaleza, la galería de arte contemporáneo que se encuentra dentro del histórico Dhanraj Mahal en Colaba, las obras de Vibha Galhotra están en exhibición. Una artista visual conocida por sus temas ambientales, la exhibición en solitario de Galhotra titulada Solastalgia: el peso en el aire, se centra en la angustia causada por los cambios ambientales.
A algunos pasos en Kala Ghoda, Método, Nature of Us de Art Gallery, una exposición grupal, explora la relación paradójica entre los humanos y el medio ambiente.
¿Por qué vemos tanto el mundo del arte de la crisis del medio ambiente? El fundador y curador de Method Sahil Arora dice: «Al crecer en una ciudad como Mumbai, la» naturaleza «es un concepto casi extranjero. Hemos vivido bastante alejado de ella; nunca ha estado profundamente integrado en mi vida. Creo que debido a esta distancia, se sintió como un tema que valía la pena explorar».
Galhotra comenzó a explorar temas ecológicos después de darse cuenta, alrededor de 2009, que el desagüe apestoso que cruzó diariamente era el yamuna muy contaminado, una vez una parte preciada de su infancia. Comenzó a fotografiarlo, y posteriormente conoció a un hombre que había venido a un saludo sagrado. «Traté de detenerlo, diciéndole que era como un pozo cess, pero él siguió adelante», dice ella. Esto la llevó a usar el lodo del lecho del río en sus lienzos.
En la naturaleza de nosotros, ves una gran cantidad de expresiones del medio ambiente. El alma urbana del artista de Kolkata, Jit Chowdhury, utiliza materiales arraigados en Bengala como Shola (corcho indio o médula), índigo natural y papel reciclado para representar la jungla de concreto que superan nuestras vidas, donde la naturaleza es una escapada, no un hecho. «Estoy tratando de mostrarle a la ciudad como desalmada; y tiendo a mostrar menos naturaleza, casi ninguna, en mi trabajo, como una bofetada que la estamos perdiendo», explica.
Urban Soul VI, una obra de arte de Jit Chowdhury
Las acuarelas de Keerti Pooja, con sede en Baroda, exploran los rituales humanos con la naturaleza, mientras que la serie Tea Kettle de Prasoon Poddar con sede en Delhi honra las conversaciones cotidianas y nos insta a detenernos, reflexionar y reconectarnos con la naturaleza.
Explicando por qué es crucial representar temas ambientales, Poddar dice: «Anteriormente, los ancianos tenían rituales e historias que no le permitían cortar un banean o un árbol de peepal. O era por Dios o porque se creía que un espíritu residir en el árbol. Cualquiera que sea la razón, nos dejó a los árboles tal como están, y no los cortaron. No lo hemos hecho más».
«El arte, después de todo, tiene una forma única de llegar a nosotros. Si bien los datos y los informes pueden informar, a menudo es una pintura, una actuación o una instalación que nos lleva a actuar», dice Jindal. Casi parece que un artista ya no puede ser simplemente un artista, y los cambios ambientales los han llevado al límite. Muchos también han convertido a los activistas. Pero Chowdhury dice que no es nuevo. «Somos las voces. Cada sector, cada grupo desempeña papeles diferentes. Somos las cuerdas vocales».
Para la mayoría, publicar tales mensajes en su arte no se trata de crear conciencia. Es simplemente una forma de cuestionar, reflexionar y empujar al público a reflexionar también. Entonces, ¿el arte alguna vez provocará un cambio de comportamiento?
Chowdhury dice que el diseño y el arte siempre juegan con emociones. «Ha sucedido con la bandera nacional. En ninguna parte está escrito que tienes que ser la piel de gallina mirando la bandera, pero la gente lo hace en todo el mundo. La gente está moviendo montañas mirando ese diseño. Si lo tomo como un diseño, es uno de los diseños más fuertes jamás hechos».
Singh cita a Guernica de Picasso como un ejemplo de activismo artístico. Esta pintura contra la guerra fue una respuesta al bombardeo de Guernica en el norte de España durante la Guerra Civil española, y, según los informes, los líderes mundiales hicieron una pausa y reconsiderar.
Sin embargo, el trabajo de Singh también ha ayudado a prevenir la violencia. Durante la protesta de los agricultores, organizó una actuación llamada Pelting de piedra, donde los agricultores arrojaron piedras, primero frotadas en papel carbón, sobre tela para crear impresiones. «Luego se lo mostré a los agricultores, explicándoles que si la protesta se volviera violenta, no sería de nada útil. Si recurrieran a la pelea, ya habrían perdido», dice. Más tarde, los niños de la frontera de Tikri que habían participado le dijeron: «El pelter de piedra de zumbido Toh Nahi Banengey (no nos convertiremos en pélicos de piedra)».
¿Esto significa que las galerías pueden ser un lugar de aprendizaje y transmisión de mensajes? Arora dice que podrían, pero agrega: «No diría que nada es responsabilidad de una galería de abordar o no. Cada galería y curador crea exposiciones que les hablan. Además, incluso si vemos 100 programas que abordan problemas ambientales, ¿vamos a hacer alguna diferencia tangible? Probablemente no. ¿Eso también significa que las galerías deberían evitar problemas ambientales».
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