Entre los arquitectos más influyentes del mundo, Frank Lloyd Wright es sin duda un titán de la disciplina. Sus creaciones son reconocibles instantáneamente por su tratamiento único del espacio, la luz, los materiales y la línea, e incluso es responsable de los movimientos arquitectónicos completos. El estilo de Meadows, por ejemplo, está inspirado en los grandes paisajes del Medio Oeste americano. También inventó el término «arquitectura orgánica» para describir cómo la experiencia de un entorno construido debería manifestarse como «una» reflexión «y procesos de» sentimiento «.
El estilo de The Meadows fue consultado el primer estilo arquitectónico estadounidense único, luego evolucionando hacia una filosofía de Wright llamada Usonia que favorece los materiales disponibles localmente, la práctica, la conexión con la naturaleza y un exterior visual de la continuidad visual. El emblemático Fallingwater en Pensilvania, por ejemplo, es un poco híbrido de prados y estilos de Usonian. Más tarde, aumentó los patrones de varias fuentes, como las esculturas de piedra maya y los elementos del «bloque textil». Su trabajo varía desde pequeñas viviendas en un piso hasta brillantes complejos futuristas.
Para el arquitecto y diseñador 3D David Romero, el trabajo de Wright ha sido una fuente de inspiración desde su primera exploración en los campos. «Desde el principio, me atrajo su capacidad de llenar dos mundos aparentemente opuestos: el lado racional e intelectual de la arquitectura y la experiencia espiritual emocional del espacio», dijo Romero a Colosal. «Para mí, esta unión es la esencia de lo que hace que la arquitectura poderosa sea poderosa, y nadie encarna, es como Wright».
Por supuesto, la imaginación y las comisiones del aclamado arquitecto no se limitan a la esfera residencial. Wright diseñó el interior espiral y la brillante fachada blanca del Museo Salomon R. Guggenheim en Manhattan y la sede de la administración Racine SC, Wisconsin, entre muchos otros edificios comerciales e institucionales seminales. A lo largo de su carrera, Wright diseñó 1,114 estructuras de todo tipo (puentes, rascacielos, bancos, iglesias, comerciantes de automóviles, viviendas sociales y más, de los cuales 532 se han materializado.
El proyecto actual de Romero llamado Colgado en el pasado Explore la arquitectura de las épocas revolucionarias que, sin embargo, influyen en nuestro entorno construido hoy. El diseñador con sede en Madrid ha creado casi dos docenas de representaciones digitales del concepto no realizado de Wright, increíbles acantilados en una sede de una compañía de seguros a un banco con una persona aparentemente demasiado.
Wright diseñó uno de sus conceptos más monumentales e impresionantes para Chicago: un rascacielos de kilómetro titulado «L’Illinois» que inicialmente incluía 528 historias de Later publicadas en 365 y habría compartido el arquitecto en su libro de 1957, La voluntad, Afirmando que era técnicamente posible, incluso con la tecnología disponible en ese momento, construir un edificio de este alcance y esta escala.
«Colgado en el pasado Salió de la intersección de dos pasiones personales: la historia de la arquitectura y el fascinante mundo de las imágenes generadas por computadora «, dijo Romero. Continuó:
Estos dos campos, aunque aparentemente diferentes, se complementan entre sí de una manera poderosa. Por un lado, siempre me han atraído historias, estilos y contextos culturales detrás de las obras arquitectónicas. Por otro lado, estaba profundamente interesado en el potencial creativo y técnico de las herramientas digitales para ver ideas y entornos.
Romero generalmente inicializa su flujo de trabajo al construir un modelo en AutoCAD, que luego exporta al software de modelado MAX 3DS. Usando un complemento llamado V-ray, refina la calidad visual de la escena agregando texturas realistas, efectos de iluminación, vegetación y terreno.
«Este es el estadio donde los proyectos comienzan a cobrar vida, yendo más allá de un modelo técnico a algo con la atmósfera y la resonancia emocional», dijo. A partir de ahí, termina con algunos ajustes de postproducción en Photoshop para que toda la imagen sea lo más cohesiva posible.
«El trabajo (Wright) no solo habla de la mente, por su ingenio estructural y su uso innovador de materiales, sino también en el corazón», explica Romero. «Hay una calidad poética en sus concepciones, una profunda sensibilidad a la naturaleza, la luz y la experiencia humana, el control de la continuidad para moverse, sin importar cuántas veces regrese a su edificio o sus dibujos».
Romero colabora regularmente con la Fundación Frank Lloyd Wright, que promueve y conserva el trabajo y el patrimonio del arquitecto. Las actividades de ocio digital de Romero se han publicado cada año en la revista trimestral de la organización, lo que le permite explorar una amplia gama de proyectos no realizados.
«Cada año, con el equipo editorial de la Fundación, elegimos un tema central que sirve como un hilo unificador para las visualizaciones presentadas en este número especial», dijo. «En años anteriores, nos hemos centrado en una variedad de tipos de edificios y períodos de su carrera, pero el tema de este año es particularmente intrigante para mí: los templos».
Esté atento al sitio web de Romero para obtener actualizaciones.
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