Cuando el prolífico director independiente galés Jamie Adams buscó su próxima película, no empezó con un nombre famoso en mente. Comenzó con una epifanía. Durante años tuvo un cajón lleno de ideas: esquemas sueltos esperando el momento adecuado. “Just What We Bring” es uno de ellos. Pero no fue hasta los 40 años, y como padre, que la historia realmente resonó.
«Cuando tienes 20 años en la escuela de cine, estudias a todos estos grandes artistas. Te animan a admirarlos, adorarlos», dijo. Variación en su primera entrevista sobre la película. «Pero a medida que pasó el tiempo, todo el mundo empezó a reevaluar quiénes eran estos artistas y qué estábamos permitiendo. Muchos de ellos eran complicados», dijo, citando a Woody Allen, Picasso y Stanley Kubrick.
«Ahora soy padre de tres hijos… Hemos tenido muchas discusiones sobre lo que significa ser un artista y mirar a estas personas desde una nueva perspectiva», dice Adams, quien actualmente está profundizando en la edición. “Only What We Carry” explora ese cambio de una manera alegre, combinando comedia y drama.
Con un estilo cinematográfico de improvisación inspirado en la Nouvelle Vague y un enfoque basado en personajes, Adams ha atraído a actores como James McAvoy, Martin Freeman y Malin Akerman a sus proyectos.
Pero se destacó con esta nueva película, que recibió un premio internacional del International Film Trust en el European Film Market. Pudo sacar a Quentin Tarantino de su retiro para un rodaje de seis días con Simon Pegg, Charlotte Gainsbourg, Sofia Boutella, Liam Hellmann y Lizzy McAlpine.
Adams dijo que sintió que Tarantino estaba en un momento de reflexión después de dejar de lado un proyecto (“Las aventuras de Cliff Booth”, que Tarantino escribió pero dirigió David Fincher) y entregó un esquema y una carta personal. No esperaba respuesta, pero dos semanas después, el agente de Tarantino solicitó Zoom. Adams entró con lo que describió como el peor dolor de muelas de su vida: un dolor de muelas que su dentista diagnosticó como psicosomático. “Entonces escuchas el sonido”, dijo Adams. «Es como Disneylandia para los cineastas».
«Tarantino ha demostrado ser un actor extraordinario», dijo Adams. «Es increíble. Curioso. Colaborador. Le encantan los actores. Le encanta la historia del cine. Estar en Francia haciendo algo que se sienta inspirado por Eric Rohmer lo emociona».
La película se rodó íntegramente en Deauville, una lujosa ciudad costera de Normandía. Adams describió la atmósfera como un “campamento de verano”, desprovisto de egos y espíritu de colaboración durante los seis días de rodaje. Como el rodaje tuvo lugar a finales del verano, la ciudad estaba muy tranquila. «Casi parecía un estudio. La plaza del pueblo parecía un plató de cine. Era mágico», recuerda.
A continuación, Adams puede estar buscando un desafío mayor: persuadir a Martin Scorsese para que se ponga frente a sus cámaras. «Es hora de que los directores que realmente quieren ser actores entren e improvisen. Truffaut fue un gran actor. More info: bxzh3. Muchos de ellos son actores frustrados», dijo.
Háblame del punto de partida, la génesis de “Just What We Bring”. ¿Cómo pudo pasar eso?
Esa es una buena pregunta. Llevo años exponiendo esta historia. De vez en cuando, cuando llega el momento de pensar en un nuevo proyecto, abro un cajón lleno de ideas y veo cuáles resuenan en mí. Para este, he estado pensando mucho en tener ahora 40 años. Cuando tienes 20 años en la escuela de cine, estudias a todos estos grandes artistas. Se le anima a admirarlo, adorarlo. Pero a medida que pasó el tiempo, todos empezaron a reevaluar quiénes eran estos artistas y qué les permitíamos hacer. Muchos de ellos son complicados. Ya fuera Woody Allen, Picasso… o Stanley Kubrick en “El resplandor” y la forma en que trató a Shelley Duvall, o incluso la historia de que a Jack Nicholson le dijeron que solo podía comer un sándwich de queso en el almuerzo, cuando tenías 20 años, te reirías de eso. Es parte de la mitología. Ahora soy padre de tres hijos (de 19, 20 y 14 años) y tengo dos hijas. Hemos tenido muchas discusiones sobre lo que significa ser artista y mirar a estas personas con nuevos ojos. Hace tiempo que quiero explorarlo. Con James McAvoy exploramos algo similar de una manera más oscura en su película anterior (“Pose”). Pero esta vez quería abordarlo más con mi voz: comedia con drama. No una comedia como farsa, sino una forma más humana de ver las cosas. Ahí empezó todo.
¿Cómo llegó Simon Pegg a unirse?
Acababa de trabajar con Martin Freeman y él mencionó que Simon, que era amigo suyo, estaba interesado en el proceso y se involucraría si lo contactaba. Entonces hice lo que siempre hago. Me comuniqué con su agente y le envié lo que suelo enviar: un esquema de unas ocho páginas y una carta explicando por qué pensaba que encajaba bien con el personaje de Julian Johns. Luego charlamos para ver si nos alineamos en términos de perspectiva. Después de eso, tuvimos una conversación sobre los personajes. En realidad, están dirigidos por los actores. Pregunté, respondieron y todo lo que dijeron se convirtió en verdad. Sin tarea. Es sólo una conversación. Y lo que salga en ese momento es lo que usamos.
Entonces, ¿ya entendiste cuando empezaste a hablar con él?
No diría que hay ninguna precisión en eso. Pero sí, tengo el resumen: unas ocho páginas de la historia. Creo que aquí es donde podría llegar. De hecho, Quentin dijo que estaba fascinado por la forma en que escribí este esquema porque no había un final definido. Los actores tienen margen de maniobra. Pueden ver la narrativa general, pero también pueden ver la libertad. Me dijo que intentó escribirlo él mismo durante su tiempo libre y dijo que no le parecía bien. Digo esto porque es uno de los mejores narradores de todos los tiempos; ciertamente quería un principio, un desarrollo y un final.
¿Cómo te acercaste a Quentin Tarantino?
Muy parecido a todos los demás. Pensé que le estaba ofreciendo algo que nunca le habían ofrecido. Entonces surgió la idea de hacer un largometraje en una semana, la idea de que todo fuera completamente improvisado a partir de lo que yo llamo un guión, que es como un esquema de 30 páginas escena por escena sin diálogos.
Para entonces, Simon se había sumado, Sofia Boutella se había apuntado y Charlotte Gainsbourg también se había sumado. Noté que Quentin hizo muchas entrevistas en Sundance y Cannes. [in 2024] y que estaba dejando de lado un proyecto cinematográfico (“Las aventuras de Cliff Booth”). Se sentía como si estuviera contemplando. También sé que su primer amor fue la actuación. Cuando yo era joven, todo el mundo sabía que quería actuar; habló por primera vez en “Reservoir Dogs”. Así que apelé a ese lado.
Le envié un resumen de la historia y una carta. Fui muy honesto acerca de confiar en él como actor. La improvisación, como yo la uso, se trata de estar presente y reaccionar orgánicamente. Es uno de los mejores narradores conversacionales. Creo que sería un gran personaje. No pensé que recibiría respuesta. Pero dos semanas después, un domingo, su agente envió un correo electrónico diciendo que Quentin estaba interesado y quería Zoom.
Ese día experimenté el peor dolor de muelas de mi vida. El dentista dijo que no pasaba nada, que era psicosomático. Estaba tan asustado. Estaba en el parque masajeándome las mejillas porque tenía mucho dolor.
Luego uso Zoom. Y una vez que escuchas su voz, te dejas llevar. Es como Disneylandia para los cineastas. La conversación se extiende por todas partes, desde las películas hasta la comedia galesa “Gavin & Stacey”, pasando por cómo es su vida y cómo es mi vida. En un momento intentó hablar sobre el personaje y dijo: «He escrito aquí algunas preguntas sobre el personaje», y dije: «No, este no es el momento adecuado para eso. Esa es otra conversación». Tan pronto como bajé, pensé: «¿Por qué dije eso?» Y luego me dijo que le encantó ese momento de esa primera conversación porque dijo: «Está bien, me guiarán». Dos días después ya estaba a bordo.
¿Cómo fueron las conversaciones de su personaje con Tarantino?
Intentamos tener al menos tres conversaciones entre personajes. Se trata de textura, no de línea de tiempo. ¿Cómo era la cocina de su infancia? ¿Qué comida sacan del frigorífico? ¿Cómo se ve su casa desde fuera? En un momento decidió que su personaje debería tener una muñeca rota. Apareció en el set con el elenco. Para él, era simbólico: llevar una carga física. Al final ya no lo necesitaba. No lo explicó demasiado. Simplemente sabía que era necesario.
Rodaste la película en seis días. ¿Cómo funciona?
Sí, filmamos en seis días con una cámara. Sabemos lo que queremos filmar cada día, pero si una escena se vuelve más importante, igualmente lo hacemos. Si no cumple con lo que esperamos, seguimos adelante. Todo es una oportunidad. No hacemos una toma tradicional, lo llamamos pase. Generalmente cuatro o cinco por escena. Durante un pase, podríamos comenzar con dos tiros y avanzar a corta distancia. Los actores no saben cuándo es su primer plano. Sólo tienen que permanecer presentes. Es democrático. Todos escuchan siempre.
¿Cómo era el ambiente en el set?
Era como un campamento de verano. Sin egos. Ningún trato especial. Todos desayunan juntos. No hay ningún tráiler especial. Todos vamos en la misma dirección. Rodamos en Deauville a finales del verano, así que estaba tranquilo. Casi parece un estudio de rodaje. La plaza del pueblo parece un decorado. Se siente mágico. Todos nos apoyaron, sobre todo teniendo en cuenta el poco dinero que teníamos para hacer estas películas.
¿Tarantino te dejaría dirigirla?
Me gusta esa pregunta. La verdadera pregunta es si me permito dirigirlo. Entró porque sabía que lo dirigirían. En las películas de improvisación, la dirección es más una conversación continua sobre los personajes y la historia que una microgestión de la actuación. Es temático. Es asombroso. Curioso. Colaborativo. Le gustan los actores. Le encanta la historia del cine. Estar en Francia haciendo algo inspirado por Rohmer lo emocionó.
¿Cómo lo calificarías como actor?
Es un actor increíble. Naturalmente talentoso. Estoy orgulloso de que esta película le haya dado la oportunidad de demostrarlo.
¿Crees que este podría ser el comienzo de un nuevo capítulo actoral para él?
Muy. Quizás la escritura y la dirección sean solo el comienzo.
Estás editando ahora. ¿Cuantas grabaciones tienes?
Aproximadamente 36 horas. Tenemos alrededor de seis horas de tiempo ocupado todos los días. El montaje es como hacer un documental. Estás escribiendo un guión otra vez. Puedes darle trabajo a cinco cineastas y recuperar cinco películas diferentes. Ahí es donde se escucha mi voz. La película final probablemente durará entre 85 y 90 minutos.
¿A quién quieres que sea el próximo? ¿Timothy Chalamet?
Creo que tal vez Martin Scorsese. Es hora de que los directores que realmente quieran ser actores vengan e improvisen. Truffaut es un gran actor. Muchos de ellos son actores frustrados. Me encanta que algunos de ellos lo estén intentando. Me gustaría hacerlo yo mismo algún día. Sólo necesito sentirme menos avergonzado por ello. Nos encanta crear escenas. Nos encanta ser parte de momentos donde ocurre la alquimia entre humanos. Parecía importante ponernos a nosotros mismos como cineastas en el centro de eso. Por supuesto, no sé quién será el próximo. Siempre me sorprende quién me gusta. Lo veremos más tarde.
