Los directores detrás de algunos de los mayores éxitos de Netflix este año se reunieron para discutir su proceso creativo y técnicas de narración en una conversación moderada por Variación en colaboración con Netflix.
Antonio Campos, que dirigió “La Bestia En Mí”; Max Winkler de “Monstruos: La historia de Ed Gein”; y Alexandria Stapleton, directora de “Sean Combs: The Reckoning” habló con él Variación Jazz Tangcay sobre su lenguaje visual, los desafíos de documentar historias en curso y representar personas de la vida real.
Campos describe el programa como “noir contemporáneo” y dice: “abrazamos ideas extrañas… Siempre pienso en la edición como el ritmo del programa y hacerlo dinámico”. Campos dijo que él y su director de fotografía, Lyle Vincent, a menudo se inspiraron en los thrillers de paranoia de la década de 1970, como las películas de Gordon Willis o “Michael Clayton”.
Winkler también se inspiró en películas como “A sangre fría” de Truman Capote, que estableció la quietud y la serenidad de las llanuras, con el objetivo de hacer que el personaje de Gein pareciera pequeño. Stapleton analiza el caos y los desafíos de trabajar en una historia de Sean “Diddy” Combs mientras se desarrolla un juicio con un gran jurado en tiempo real. «La otra cosa con la que luchamos es que todos se obsesionan con estos detalles realmente embarazosos», dijo Stapleton. “[There’s] todo el documento trata sobre el aceite de bebé, por lo que realmente queríamos profundizar para comprender el contexto, la línea de tiempo, toda la historia del origen: ¿cómo sucedió esto?
Winkler también habló sobre la extensa entrevista y el proceso de investigación que incluyó el proceso y el uso de grabaciones por parte de Gein para ayudar a dar forma a la actuación de la estrella Charlie Hunnam, mientras que Campos dijo que también estuvo muy involucrado en el proceso de producción, supervisando todo, desde la gradación de color hasta la mezcla de sonido. El proceso de edición de Stapleton fue más complicado, ya que el equipo no conoció el resultado del juicio hasta el episodio final, y a menudo enfrentó desafíos que incluían la necesidad de encontrar nuevas imágenes y miembros del jurado a quienes entrevistar.
Los hermanos Duffer y Marc Munden también aparecen en conversaciones separadas Variación Michael Schneider hablará sobre “Stranger Things” y “El señor de las moscas”, respectivamente.
Ross Duffer comenzó reconociendo el proceso de 10 años de hacer “Stranger Things” y dijo: “Cada año aprendemos algo nuevo, intentamos algo nuevo y nos esforzamos al máximo”. Matt Duffer calificó la conclusión del programa como «muy emotiva» y agregó que intentaron «aprovechar cómo fue en esa primera temporada».
Munden explicó la importancia de mantenerse fiel al material original de “El señor de las moscas”, diciendo: “Creo que la principal diferencia es que obtienes más personajes, en comparación con adaptaciones anteriores, y mi opinión es que realmente se ciñe al período de la década de 1950, en medio de la Guerra Fría, e incluye todos esos elementos”.
Los directores también hablaron sobre los desafíos y las alegrías de trabajar con actores jóvenes. Ross Duffer dijo: «Lo que buscábamos eran niños que se sintieran realmente auténticos, pero como eran tan jóvenes, nos obligó a adaptar los papeles, porque no necesariamente interpretaban a Mike tal como estaba escrito o a Dustin tal como estaba escrito, sino que aportaron sus propias personalidades y creo que eso en realidad los hizo mucho más interesantes».
Munden reveló las difíciles condiciones de filmación en Malasia, incluidas islas deshabitadas, la temporada de lluvias y la peligrosa vida silvestre. «Nunca pudimos rodar de noche, pero una quinta parte del guión se rodó de noche, así que terminamos quitando el filtro de infrarrojos de la cámara y rodando de día y de noche, lo que hizo que todas las hojas se volvieran rosadas y naranjas», explica Munden. «Tal vez la gente no lo reconocería como noche, pero podría tener un significado ligeramente diferente, pero simplemente aumenta la sensación alucinatoria de la pieza».
Los tres directores hablaron sobre la emotiva experiencia de filmar el episodio final de su programa, y el orgullo y satisfacción de ver su visión hecha realidad.
