Presentando clásicos del jazz de los años 70 en vivo desde Chicago »PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,ahmad jamal,chicago,jazz,joe henderson,Mal Waldron,music review,Resonance,yusef lateef

Resonance Records celebra este año el Record Store Day con el lanzamiento de cuatro álbumes en vivo grabados en el Jazz Showcase de Chicago por cuatro de los mejores artistas del género: el saxofonista tenor Joe Henderson, los pianistas Mal Waldron y Ahmad Jamal, y el multiinstrumentista Yusef Lateef. Hay mucha música para digerir aquí: el set de Henderson y Lateef es un set de tres LP, el de Jamal es de dos piezas y el de Waldron es un disco muy completo. El material generalmente puede describirse como «post-bop» y data de mediados o finales de la década de 1970, con la mejor calidad sonora para una grabación en vivo.

Espectáculo de jazz afirma ser el club de jazz más antiguo de Chicago, fundado en 1947 por Joe Segal y ahora dirigido por su hijo Wayne. Muchos de los mejores músicos de jazz han tocado allí, incluidos Larry Coryell, McCoy Tyner, Dexter Gordon, Count Basie, Jimmy Smith, Randy Weston, Bill Evans, Sun Ra, Dizzy Gillespie y Rahsaan Roland Kirk. El club todavía existe y mantiene una impresionante lista de jugadores de Windy City y de todo el mundo.

lo último Día de la tienda de discos la liberación no es para los mansos. Estos álbumes desafían al oyente, incluso en sus momentos más lentos y tranquilos, como “All Alone” de Mal Waldron. El Gran Hechicero, como lo llamaban los críticos europeos, tocó la fibra sensible con autoridad. Repite notas y temas con énfasis como un martillo para que la melodía se pierda deliberadamente en la jungla del sonido. Otro material del álbum abarca desde estándares de jazz posteriores a la Segunda Guerra Mundial como «Stella by Starlight» de Miles Davis y «‘Round Midnight» de Thelonious Monk hasta temas más antiguos como «All Gd’s Chillun Got Rhythm» y «Stardust». Especialmente dignos de mención son los solos de saxofón alto que acompañan a Sonny Stitt en “Old Folks” y “Stardust”.

Joe Henderson interpretó el set más apasionante. Las canciones son largas (cinco de las diez canciones duran más de 20 minutos). Los fantasmas, como saben otros jugadores, salen de las sombras desde el principio y atacan con fuerza y ​​rapidez. Cubre a John Coltrane (“Mr. PC”), Charlie Parker (“Relaxin’ at Camarillo”) y “Good Morning Heartache (que se hizo famosa por Billie Holiday), pero las canciones más interesantes son sus composiciones originales. Por ejemplo, su “Recorda Me” (en portugués, “Remember Me”) comienza con un riff breve y apasionado que alcanza un clímax a la mitad, antes de que los músicos secundarios tomen el relevo (Joanne Brackeen, piano; Steve Robby, bajo; Danny Spencer, batería), lo que le permite tocar Continúa con líneas más largas y suaves. El efecto es muy bonito.

Ahmad Jamal estuvo acompañado por sólo dos acompañantes: John Heard al bajo y Frank Grant a la batería. Un apoyo mínimo crea una atmósfera íntima. El pianista está al frente y al centro y se desliza sobre las teclas como un patinador sobre hielo realizando una rutina complicada. Convirtió “Theme from M*A*S*H” (entonces un exitoso programa de televisión de comedia) en una persistente declaración de existencia. La música de Johnny Mandel, el compositor, siempre fue más seria que sus letras intencionalmente alegres. La vibrante versión de Jamal revela su dinamismo subyacente a lo largo de sus 12 minutos de duración. Nunca se toma un descanso y alternativamente se desvía de la melodía de canciones como “Wave” de Antônio Carlos Jobim (en un momento de la canción irrumpe en KC y el éxito disco de la banda “That’s the Way I Like It”) y “Prelude to a Kiss” de Duke Ellington para mostrar la riqueza de su material.

Reedman Yusef Lateef crea todo tipo de extrañas texturas sonoras y armonías en el set de tres discos, con la ayuda de los habituales de la banda de la década de 1970, el pianista Kenny Barron, el bajista Bob Cunningham y el baterista Albert “Tootie” Heath. Lateef toca el saxofón tenor, la flauta y el oboe, explotando las diferencias de sonido entre estos instrumentos. El silencio de la flauta, los dulces lamidos del oboe y el tono ronco del saxofón le permiten cautivar con diferentes sonidos, manteniendo la música interesante y virando hacia el territorio del gospel y el R&B. La forma en que Barron toca el piano es especialmente notable, ya que hace avanzar la música cuando el resto parece estancarse.

Se debe dar crédito a Notas de resonancia sacar este material de las bóvedas y lanzarlo al público con un bonito embalaje y extensas notas. La versión en vinilo puede ser difícil de encontrar ahora que terminó el Record Store Day, pero el material está disponible en CD. Los fanáticos del jazz de esta época deberían cazarlos.