Nana Osei Twum Barima nos lleva en un ‘viaje hacia lo desconocido’ » PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,Global Music,jazz,Nana Osei Twum Barima,world music

Cuando escuché el álbum debut de la multiinstrumentista y portadora de la tradición Nana Osei Twum Barima Viaje a lo desconocidoTuve la clara impresión de que no sólo era un espectador de la música, sino también un testigo de ella. Su actuación aquí es muy íntima. Sonó cerca. Su voz y sus instrumentos (el serewa, el arpa y instrumento Akan parecido a un laúd que Nana Osei aprendió mientras crecía en un linaje musical en Ghana) a menudo están desnudos ante nosotros, a menos que se coloquen en capas para hacer señales a la multitud.

Cada canción proviene de las experiencias personales de Nana Osei mientras cuenta historias sobre sus antepasados, su crecimiento, su mudanza a su hogar actual en Bélgica y lo que recuerda de su hogar. Aquí está el artista, sin artificios, a la vista y dando la bienvenida al espectador para que se involucre en la historia.

Apoyando a Nana Osei hay un pequeño grupo de colaboradores. El sitar de Nicolas Mortelmans añadió un rico sentimiento microtonal a varias canciones. Stefaan De Rycke al violonchelo y Lara Rosseel al contrabajo contribuyeron decisivamente a equilibrar los otros ritmos de cuerdas con las pesadas notas graves. El músico de blues Roland Van Campenhout añade una lectura seria a la canción anglófona “Belgium and Rain”.

El cantante, multiinstrumentista y artista experimental burkinés Kaito Winse se une a su compañero belga de África Occidental con su intensidad característica mientras “Until When” recuerda el pasado y lamenta las luchas del presente y el futuro. El tío de Nana Osei, Osei Korankye, interpretó el segundo seperewa y acompañó a su sobrino en “Odo” en un brillante dúo familiar. Este pequeño círculo se suma a la calidez que irradia la interpretación de Nana Osei a lo largo del disco.

Aunque las historias que cuenta Nana Osei provienen directamente de su vida, todas tienen amplias conexiones, lo que facilita la conexión con él. En la etérea canción de apertura “Mpaebo” (“oración”), expresa su gratitud y esperanza por un nuevo día. Dedicó “Un mensaje a mis antepasados” deseando soluciones a las muchas dificultades que encontró en el mundo. Hay un tempo más animado en la canción “Owea” (“búho”), que evoca el conocimiento de la naturaleza entre las burbujeantes líneas de seperewa. “Belgium and the Rain” recuerda los sentimientos de nostalgia de Nana Osei al llegar a Europa y amar su nuevo hogar.

“Moni” es un tributo conmovedor y sonoramente denso a la querida abuela de Nana Osei, ahora fallecida, que culmina en un acalorado intercambio de notas entre el bajo y el seperewa mientras capas de la voz de Nana Osei gritan de amor y tristeza. Después de los melancólicos recuerdos de “Until When” está el discreto y enérgico diálogo entre padres e hijos de “Akwalaba” y luego el alegre vals de “Odo” que Nana Osei usa para honrar a su tío. Las dos últimas canciones son especialmente significativas, teniendo en cuenta que el padre de Nana Osei murió cuando la artista aún era joven.

El álbum termina con la nota más elegante con “Nipa” (“humana”). Aquí, Nana Osei nos recuerda como testigos de nuestra humanidad compartida y de nuestros derechos y responsabilidades como criaturas con una vida mortal corta. Es una hermosa despedida, desde tocarse los dedos hasta un jardín de flores cordofónico.

Este es uno de los momentos conmovedores del primer álbum de Nana Osei Twum Barima. Para un músico tan joven y fresco, su habilidad o sabiduría estaban fuera de toda duda. Viaje a lo desconocido. Aún así, hay una cualidad maravillosamente sin complejos en la gentileza de su voz firme que hace que el álbum sea aún más conmovedor además de su belleza. No parecía haber duda de que pronto tendría más historias y no habría dificultad en hacerlas hermosas.