Alimento para la catarsis popular pesada y oscura en el Wyrm »PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,dark folk,doom folk,folk,folk metal,Food for the Wyrm,music review

La muerte es la inspiración más antigua en el libro de jugadas del compositor. Para el músico californiano Beau James Wilding, la hora de la existencia humana no sólo ha inspirado una serie de nuevas canciones; esto requiere un renacimiento creativo. Wilding abandonó las características acústicas estándar de su anterior trabajo en solitario y resurgió bajo el nombre de Food for the Wyrm. Álbum debut del proyecto, Un cazador malvadoes una meditación de ocho pistas sobre la finalidad de la muerte y el trauma de los vivos. “Todos nos convertiremos en alimento para el wyrm”, señala Wilding en materiales de prensa, refiriéndose a representaciones antiguas de tumbas. «Él espera en la oscuridad silenciosa para devorarnos a todos». Es una declaración de misión sombría, pero da como resultado un disco de rock vital y poderoso.

Un cazador malvado conectando efectivamente la división geográfica y cósmica entre la costa de California y la antigua campiña irlandesa. Wilding viajó a la zona rural de Irlanda del Norte en el verano de 2024 para grabar la base del álbum en Analogue Catalog Studios, una instalación reconocida por operar exclusivamente en cintas antiguas de dos pulgadas. Trabajando junto a los instrumentistas “Irish” Tom en bodhrán y shruti box, y Frank Martian en guitarra eléctrica y sintetizador, la banda captura una energía pura y pura. Las sesiones en bruto fueron luego llevadas de regreso a los EE. UU., donde fueron pulidas, sobregrabadas y mezcladas en Castaway 7 Studios en Ventura. La mezcla resultante es un disco folk enorme y pesado impulsado por el impulso agresivo del punk de los 70 y los drones lentos y fatales del metal clásico.

Conceptualmente, el disco opera con una estructura literaria rígida. Un cazador malvado consta de tres composiciones originales, tres canciones tradicionales reinventadas y dos versiones folklóricas modificadas. Las seis pistas principales están respaldadas visualmente por la sorprendente obra de arte del álbum, pintada por el artista noruego Zein Hestnaes. Hestnaes ilustra seis flores nativas de la campiña irlandesa, y cada flor representa un trauma humano específico: traición, pérdida, vergüenza, crueldad, adicción e ignorancia. El objetivo de este disco, según Wilding, es convertir esta oscuridad en luz, girando en espiral a través del miedo psíquico para encontrar claridad en el otro lado.

El álbum se abre con “Nigrido”, una pieza instrumental que ambienta la escena y que inmediatamente se abre como la partitura cinematográfica de una saga vikinga. La canción está llena de sintetizadores espeluznantes y una melodía antigua que es simplemente encantadora. Esta atmósfera ctónica fluye directamente en “The Lowlands of Holland”, una reinvención de una balada escocesa de mediados del siglo XVIII. Aquí, sintetizadores agudos y retumbantes marcan el ritmo. Mientras tanto, la voz de Wilding suena rocosa, espesa y casi cruel, una entrega particularmente desagradable que arrastra la canción folklórica tradicional pataleando y gritando a la era moderna.

La atmósfera cambia para volverse más amigable y natural en «Nobody’s Fault But Mine». Operando como una cruda pista de viaje por carretera de country-rock, la canción está llena de rugidos y llantos literales, lo que permite a los oyentes sentir el peso de su mensaje. Luego, la banda cambia al léxico tradicional con “Unfortunate Rake”. Basándose en un arreglo de guitarra de rock suave engañosamente suave, Wilding y compañía rugen a través de recuerdos agridulces: “Cuando era joven, solía buscar diversión / Cuando era joven, solía beber cerveza”.

Al entrar en la segunda mitad, la energía frenética se atenua deliberadamente en “Lovers and Friends” acústicamente y en el espeluznante “The Blacksmith”, los cuales ofrecen momentos de respiro inquietante y psicodélico. “The Bells of Sleep” opera como un interludio calmante e hipnótico, que comienza con un mensaje hablado filtrado a través del sonido de efectos estáticos de radio. El disco finalmente finaliza con el tema de cierre, «Rubedo». Comienza en una fase puramente atmosférica, entrando y saliendo de la mezcla como una espesa niebla que regresa al mar.

Un cazador malvado no es una experiencia de escucha pasiva. Food for the Wyrm exige que los oyentes enfrenten los rincones más oscuros e incómodos del alma humana. Al combinar el folklore tradicional con los sonidos ásperos del metal y el punk modernos, Wilding ha creado un disco singular que transforma el miedo en un rápido crecimiento cinético. La muerte era segura, según el álbum, por lo que no quedaba tiempo para ir a lo seguro.

Este documental ofrece una mirada más cercana a Analogue Catalog Studios en la Irlanda rural, brindando información sobre el antiguo entorno de grabación en casete que formó la sólida base de Un cazador malvado.