Cómo las tendencias de la ropa de lujo pasan de la pasarela al comercio minorista: NPR |

Ya llevamos más de un mes de primavera, lo que significa que si estás comprando ropa, probablemente entres a una tienda y veas estantes con ropa nueva y deslumbrante o navegues por algún sitio web con pancartas llamativas que muestran ropa nueva. Independientemente de su medio de compra preferido, tendencia esta temporadaAl igual que los estampados retro y la ropa de inspiración utilitaria, estará en todas partes.

Hay todo un sistema detrás de cómo estas tendencias de ropa llegan a tu guardarropa. A menudo comienzan en la cima con las mejores marcas de moda y lujo y luego ascienden hasta minoristas más asequibles.

Esa influencia de arriba hacia abajo quizás se ejemplifique mejor en una famosa escena de la película de 2006. El diablo viste de Prada. El personal de una revista de moda decide entre dos cinturones azules para completar un conjunto para una historia. A Andy Sachs, novato en el mundo de la moda, interpretado por Anne Hathaway, les parecen iguales. Sachs se rió entre dientes y Miranda Priestly, interpretada por Meryl Streep, se volvió para explicarle cómo ese azul cielo llegó desde la pasarela hasta su suéter de «papelera».

El diablo viste de Prada 2 se estrenó en los cines el viernes, marcando 20 años desde que el público vio por primera vez a Miranda criticar a Andy. Mientras tanto, los sistemas de goteo han cambiado drásticamente. Internet ha dado paso a tendencias más rápidas, dicen los expertos en moda, y los conglomerados propietarios de muchas de las principales marcas de moda valoran cada vez más las ganancias por encima de la creatividad.

«La velocidad es esencial, porque los consumidores se están moviendo muy rápidamente en comparación con lo que hacían hace unos años», dijo Michael Fisher, pronosticador de tendencias y experto en comportamiento del consumidor con sede en Nueva York.

¿Qué inspira a los diseñadores de alta costura?

Históricamente, los diseñadores de alta costura han recurrido al mundo del teatro, la arquitectura y los viajes para inspirar sus colecciones. Los países económicos y sociales de todo el mundo también suelen experimentar dificultades, dijo Lorynn Divita, profesora de diseño de indumentaria y comercialización en la Universidad de Baylor.

«Quieren que sus diseños reflejen el zeitgeist o el espíritu de la era contemporánea», dijo.

Pero los últimos 20 años han cambiado las prioridades de algunos diseñadores, gracias en parte a la expansión de conglomerados, como LVMH, la empresa matriz de Louis Vuitton, Christian Dior y Celine, y Kering, que alberga a Gucci, Saint Laurent y Bottega Veneta. Esto puede crear una cultura de igualdad, dijo Divita.

«Realmente esperaban ver un aumento en las ventas de una temporada a otra, lo que resultó en una falta de innovación, y eso es lamentable», dijo.

Recientemente, las marcas han comenzado a utilizar inteligencia artificial para determinar qué vender. Por ejemplo, la IA es una buena herramienta para analizar datos de precios e inventarios, afirmó Michael Palladino, profesor del programa de negocios de moda del Kingsborough Community College en la ciudad de Nueva York.

Pero la IA es menos adecuada para impulsar el diseño de moda hacia el futuro, afirmó Palladino.

“Existe una necesidad de autenticidad y todo lo que eso implica”, afirmó. «Implica contacto humano, implica empatía, implica verdad».

Ciclos de modo más rápidos y menos regulados

modo rápido, Los minoristas de bajo costo, como Zara y H&M, y los minoristas de moda ultrarrápida, incluidos Shein y Temu, quieren influencia de la alta costura. Sabían que los consumidores realmente no querían ese tipo de apariencia, así que lo hicieron posible, dijo Palladino.

«Todo el mundo quiere usar ropa de diseñador, así que esto se ajusta lo más posible a su presupuesto», dijo.

Copiar looks de pasarela no es nada nuevo. Durante mucho tiempo ha habido «incautos» de diseñadores (abreviatura de duplicados o imágenes de diseñadores sin marca), así como copias falsificadas de la ropa, dijo Divita.

Érase una vez, los grandes almacenes enviaban artistas a desfiles de moda para hacer bocetos, dijo Divita. Pocos diseñadores estarían de acuerdo con esto porque el proceso de llevar falsificaciones a las tiendas es mucho más lento y, por lo tanto, la amenaza es menor, dijo.

“Esto llevará suficiente tiempo para que cuando la copia llegue a la tienda, el diseñador pueda pasar a la siguiente etapa”, dijo.

Pero entonces llegó Internet a la ciudad. Cuando Modo La revista lanzó su sitio en 1998 y publicaría fotografías de toda su colección. Y las redes sociales han facilitado que las tendencias circulen muy rápidamente.

«Todos, sin importar si viven en el Medio Oeste, París o Nueva York, tienen igual acceso a las tendencias que están sucediendo en este momento», dijo Fisher.

Debido a una mayor visibilidad, lo que llevó meses y años copiar y vender ahora lleva horas y semanas. Muchas marcas de moda también cuentan con sistemas logísticos más rápidos que antes. La marca Quince directa al consumidor, Por ejemplotiene su propia fábrica y puede prescindir de intermediarios, afirmó Fisher.

La moda rápida se ha vuelto tan rápida que a veces aparecen productos falsificados en el mercado antes que el producto original, dijo Divita.

En Estados Unidos, los derechos de autor no ofrecen mucha protección a la ropa, por lo que las marcas que cometen fraude sólo tienen que “cambiar botones, cambiar los tiradores de las cremalleras… hacer pequeños cambios como esos, y entonces no estás copiando, estás inspirado”, dijo Palladino.

Para evitar la imitación, algunos diseñadores confían más en sus logotipos, que son más fáciles de proteger, dijo Divita.

«No se pueden registrar derechos de autor sobre un vestido suéter de manga corta. Sólo se pueden registrar derechos de autor sobre una ‘F’ de Fendi», dijo.

Pero aunque los imitadores fueron rápidos, no capturaron la esencia del original, dijo Palladino.

«No pueden simplemente traducir palabra por palabra lo que está sucediendo porque también tienen que ofrecer algo a la comunidad, por lo que tiene que ser más fácil de escuchar», dijo.

Acuerdo

Sin embargo, a veces los mercados de gama alta y baja se fusionan. Target fue pionera en esta colaboración entre lo alto y lo bajo con una colección de artículos para el hogar de 1999 con el arquitecto Michael Graves, quien trabajó en el Monumento a Washington. A lo largo de los años, Target se ha asociado con nombres de la moda de lujo como Zac Posen y Missoni. Otras marcas están empezando a darse cuenta, dijo Fisher.

En marzo, por ejemplo, Zara anunció que John Galliano, ex director creativo de Dior, reinventaría algunas de las prendas anteriores de Zara durante los próximos dos años.

Esta es una relación de beneficio mutuo, dijo Divita.

Los diseñadores de alto nivel obtienen ingresos que pueden utilizar para sus propias marcas, sin dejar de ser exclusivos. También se están presentando a un nuevo grupo de consumidores, que pueden estar comprando en marcas de diseñadores convencionales artículos más baratos, como gafas de sol o dijes para bolsos, dijo Divita.

«Así es como muchas marcas de alta gama obtienen la mayor parte de sus ingresos, manteniendo un perfil alto, pero en realidad vendiendo al mercado masivo», dijo.

Y las marcas más asequibles están ganando “más prestigio”, dijo Palladino.

Que sigue igual

Si bien la brecha entre las marcas de lujo y las marcas más asequibles se ha reducido hasta cierto punto, en algunos aspectos sigue siendo la misma que antes, especialmente en lo que respecta a la clase.

“Las clases altas han visto que las clases bajas las están copiando y están cambiando a nuevos estilos”, dijo Divita.

Este es un fenómeno llamado «persecución», dijo.

Aunque las marcas de moda de alta gama tienen mucho prestigio e influencia, su influencia va y viene, dijo Fisher. Por ejemplo, alrededor de 2008, la ropa urbana empezó a aparecer en las pasarelas, dijo.

Y ahora, las marcas de moda de alta gama que están «presentando un punto de vista muy fuerte» están ayudando a recuperar la influencia del mercado del lujo en las tendencias, dijo Fisher, como Loewe y su «espíritu único, muy colorido… muy independiente». También está la eterna «actitud rebelde» de Elsa Schiaparelli y su sello homónimo, dijo Palladino.

Pero los consumidores todavía tienen la mayor parte del poder. Los valores de comodidad, modestia y precio siguen influyendo en lo que hacen los diseñadores de alto nivel, afirmó Divita.

«Nosotros decidimos lo que entra y lo que sale», dijo.