El drama sobre la mayoría de edad ‘I’ll Be Gone in June’ rompe la tradición narrativa »PopMatters | Film,Feature Sub Head,Features,Film Review,Reviews,coming-of-age,drama,film review,Katharina Rivilis

La primera imagen es asombrosa. Mientras el avión descendía bajo las nubes, surgió una vista del desierto. A través de la cámara y directora de fotografía de Rivilis, Giulia Schelhas, nos recuerda los contornos del cuerpo humano. Antes de que podamos descifrar el significado, Franny aterriza en Albuquerque, donde conoce a su familia adoptiva, Tony y Eve García (Kendal Rae y Abel García).

voy en junio Es una película que consta de dos partes, aunque no literalmente. El tiempo que Franny pasa con la familia García se ve empañado por los patrones de comportamiento controlador y negligente de su maestro de escuela, el Sr. Miller (John D. Napier). Gracias a Tony, esto afecta no solo a Franny sino también a su hija, Robin (Jazmine Olague), y a su hija adoptiva, Patty (Kendall Myers), a quien aparentemente acogieron para recibir incentivos financieros. Por lo tanto, no sorprende que Franny sea enviada repentinamente a vivir con otra familia, los colegas de Eve.

El abandono duele al principio, pero Franny es acogida por su hija, que tiene su misma edad. Atrapado con un hermano y una hermana mayores, podría estar feliz de tener otra niña. Tomar el sol en el polvoriento patio trasero de la familia García con su amiga y compañera de intercambio alemana, Ida (Rebecca Schulz), y que le pidieran que se tapara porque Tony se sentía incómodo, se convirtió en un recuerdo lejano. Ahora, Franny lee junto a una lujosa piscina de agua azul clara, mientras la princesa toma el sol sin obstáculos en un bikini de dos piezas.

Franny también es amiga de Sam (Bianca Dumais), quien tiene fama de acostarse con chicos. Sin embargo, su pasado puede ser más inquietante de lo que sugieren los rumores. Luego está Elliott (David Flores), un misterioso tipo musical que atrae a Franny a su órbita solitaria y perturbada.

Ambas partes de la película se definen por el paso del control al redescubrimiento de la libertad, marcado por la desaparición de los libros que antes aparecían entre los objetos abandonados en bolsas de plástico. En su nuevo hogar, es posible que se expresen preocupaciones sobre su tiempo con Elliott, pero a Franny se le permite tomar sus propias decisiones.

Carga de tiempo

voy en junio tiene una energía evocadora, incluso melancólica. Por un lado, esto refleja los ritmos libres de la juventud y la falta de urgencia de nuestra edad adulta. Si bien puede ser tentador ver el futuro como algo más allá de la comprensión adolescente, para Franny, el futuro está a la vuelta de la esquina y se hace cada vez más grande a medida que se acerca el momento de regresar a casa. El personaje adolescente de Rivilis no es ingenuo. Son conscientes de la carga del tiempo, de lo limitado y desgarrador que es. Juntos, aprenden lo cortos que son los momentos de nuestras vidas y con qué rapidez la actitud despreocupada hacia el tiempo al principio es reemplazada por el anhelo de no verlo terminar.

En las notas de producción de la película, Rivilis habla de su incapacidad para expresar con palabras sus experiencias y recuerdos, que se vuelven ficticios en la película. Esta es una lente útil para ver voy en junio porque esta sensación de lo que no se puede articular está entretejida en el espíritu de la película.

Cuando llegue el momento de que Franny regrese a casa, ¿cómo compartirá sus experiencias con su familia y amigos? Quizás pueda hablar de sus experiencias en Las Cruces, pero inevitablemente habrá partes de la experiencia que serán subliminales, que sólo podrán sentirse o intuirse. Rivilis hace todo lo posible para crear dificultades similares para la audiencia.

Al final de la historia, hemos vivido parte de la adolescencia. Desde formar amistades hasta tener que dejarlas, existe la sensación de que no podemos articular una narrativa más allá de unos pocos puntos de la trama. Por ejemplo, cuando de repente envían a Franny a vivir con otra familia, su tumultuosa relación con Elliott o las conversaciones sobre el 11 de septiembre fuera de la escuela y en clase. Más allá de eso está el subconsciente de la película.

Desviándose del ritmo narrativo tradicional impulsado por una trama dramática, Rivilis adopta un enfoque observacional o meditativo. Entiende las lagunas que evita la narración tradicional. Esto tiene sentido considerando que voy en junio se inspiró en recuerdos personales y Rivilis utilizó la película para reconectarse con su pasado.

Sin embargo, esto también significa que es difícil de entender y es más probable que se evite que se involucre. Si bien esto puede no resultar atractivo para algunos, hay que decir que Rivilis sobresale en encontrar estos huecos y espacios. Esto no significa abandonar la narrativa, ya que el argumento es suficiente para darle forma a la historia. Sin embargo, Rivilis encuentra una manera de subvertir la tradición narrativa, donde todo sucede secuencialmente, para honrar cómo la vida se prolonga. El matiz de tensión que siente perfectamente es cómo la vida avanza tan rápido, pero tan lentamente.

Este ritmo completa la narrativa futura. Es un período paradójico de nuestras vidas en el que nos sentimos confiados e inseguros, despreocupados e impacientes, disfrutando de cómo el tiempo pasa lentamente pero desesperados por crecer y, especialmente cuando llegamos a cierta edad, anhelamos experiencias maduras.

voy en junio Se trata básicamente de almas perdidas o personajes que buscan identidad, significado y propósito. A pesar de que el elenco es adolescente, la película es adecuada para adultos, ya que nunca dejamos de lidiar con estos temas tan importantes. Luego estuvo el trauma del 11 de septiembre, que se manifestó en la cobertura noticiosa y en el ruido de fondo de la televisión.

A lo largo de la historia, las noticias pasan a un segundo plano donde, en una escena, el ex presidente estadounidense George W. Bush le dice con orgullo al Congreso que la bandera ondea una vez más sobre la embajada en Kabul y que terroristas que alguna vez fueron libres ahora ocupan celdas en la Bahía de Guantánamo. Es imposible que un hecho de esta magnitud no entre en la conciencia de los adolescentes.

En clases dirigidas por profesores, los estudiantes exploran sus sentimientos sobre lo sucedido, la respuesta del país y cómo afecta su perspectiva sobre el Islam. En otra escena, Elliott le dice a Franny: «Desde el 11 de septiembre, parece que todo se va al infierno. Nosotros, como país, estamos a la deriva hacia el abismo. No lo sé. A veces, me siento un poco desesperado». ¿Cuál es el punto importante que plantea Rivilis, ya que parece no hacer más que presentar un contraste entre la inocencia adolescente y la disfunción política y cultural?

voy en junio reconoce el 11 de septiembre y su impacto, pero esto encaja con la agenda de la película. Rivilis tiene cuidado de no dejar que la historia esté impulsada por la política o transmita los temas e ideas más amplios de la película, ya que eso frustraría el propósito de la experiencia. Se trata de estar presente en el momento con Franny, dejar que sus experiencias nos impulsen a reflexionar sobre nuestro envejecimiento y en quiénes nos hemos convertido, en comparación con lo que alguna vez soñamos que seríamos.

La reconexión de Rivilis con su pasado proporciona un prisma a través del cual podemos conectarnos con nuestro propio pasado. Esto evoca la energía evocadora y melancólica de la película porque Rivilis no intenta contar una historia, sino capturar un sentimiento particular de un período específico de la vida de alguien que sólo puede reconocerse en retrospectiva.

Los placeres del momento nunca parecen darse cuenta de Franny, y aunque este capítulo de su vida no está exento de desafíos, debe saborear los últimos momentos de la inocencia adolescente, con todo el dolor, la risa y la alegría que conlleva. Como la mayoría de nosotros, Franny no logra ver los placeres ocultos que algún día recordará.

No es casualidad que Franny, en clase, lea en voz alta la cuarta y última novela de F. Scott Fitzgerald. Suave es la noche (1934), la frase: “Entonces recordó todos los momentos de la tarde como felices, uno de esos momentos sin incidentes que ahora parecen sólo un vínculo entre placeres pasados ​​​​y futuros, pero que resultan ser placeres en sí mismos”.

Rivilis no intenta contar una historia, sino capturar un sentimiento particular de un período especial en la vida de alguien que sólo puede verse en retrospectiva. Con humildad, recurrió a los escritores trágicos para que le ayudaran a formarse. voy en junio pensamientos más profundos.