El giro espiritual de Anitta se encuentra con el impulso del pop brasileño » PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,Anitta,axé,brazilian pop,music review,pop,reggae,samba

Esto sucede a menudo cuando los artistas pop crecen tanto que llegan a un punto sin retorno: se hunden en la oscuridad o se aferran a la luz con tanta fuerza que la música no tiene más remedio que canalizarla. Ese momento ha llegado para Anitta, la superestrella que está redefiniendo los límites de lo que puede ser un artista pop brasileño y hasta dónde puede llegar.

Después de llevar la música funk brasileña al escenario mundial y construir una carrera en los mercados de EE. UU. y América Latina sin dejar de ser un nombre popular en boca de todos en Brasil, EQUILIBRIO muestra al cantante en un viaje de introspección en más de un sentido: espiritual, pero también geográfico. La transición interior de Anitta toma forma en la aplicación de referencias líricas y musicales a su religión, el candomblé.

También llega con un compromiso más profundo y renovado con la música de su país, yendo ahora más allá del funk brasileño hacia un espectro más amplio de sonidos afrobrasileños: batuque, samba, reggae, ijexá. anita bautizar esta fusión rítmica»macumbeats”Otros lanzamientos anteriores EQUILIBRIO (como el de Mandinga Beat Mandinga vence a Novo) han explorado un camino similar que yo, en otro artículo, llamé “hogar mandinga”.

En un momento en que las tradiciones populares y ancestrales brasileñas moldean cada vez más la música pop brasileña, y las religiones de origen africano han entrado en el vocabulario cultural hasta el punto de que frases como “orixá viviente” ahora describen a estrellas del pop con cierta aura, EQUILIBRIO Se siente tan en sintonía con su época que uno podría preguntarse qué tan orgánico es.

Especialmente después de lanzar su carrera internacional, anita constantemente se esfuerza por mantenerse en sintonía con las fuerzas que actualmente dan forma a la cultura brasileña. Eso quizás se nota más en sus proyectos dirigidos al Carnaval. Ensayos de Anitta, donde combinó géneros como el piseiro y otros géneros con los que no tenía una conexión natural, alineándose con las tendencias emergentes. Es un testimonio de sus habilidades multitarea e instintos estratégicos, mientras Dorothy Gale sigue el camino de ladrillos amarillos, consciente de que no importa qué tan lejos se aventure, todavía hay casas que no puede perder de vista.

La lista de colaboradores del álbum refuerza esta impresión: 11 de los 15 temas cuentan con al menos un artista invitado. Desde EQUILIBRIO es un proyecto basado en la fe y la espiritualidad, una metáfora sobre la colectividad y el poder comunitario ciertamente es apropiada. Sin embargo, al final, esto no debería hacerse. anita ¿Más álbumes sobre Anitta? Sin embargo, la selección de colaboradores habla más que sus números.

De Marina Sena a Liniker, de Os Garotin a Luedji Luna, de Ebony a Melly, los nombres están presentes en EQUILIBRIO podría ser un artículo de revista “Conoce a X artistas que están redefiniendo la música brasileña”. EQUILIBRIO casi se siente como anita festival de nuevo pop y hip-hop/R&B brasileño de la década de 2020. A menos que Rachel Reis falte, sería la elección perfecta. EQUILIBRIO, También.

Es EQUILIBRIO ¿Otro ejemplo más de cómo Anitta intenta demostrar lo maravillosa que es interpretando el momento cultural de Brasil? Mejor aún: ¿Anitta simplemente sigue una tendencia o está canonizando una tendencia que ella ayudó a crear?

Se podría decir que el pop brasileño estuvo en Anitta antes y después, o, más específicamente, en “Show das Poderosas” antes y después.» (2013), uno de los proyectos funk más ambiciosos del MC jamás lanzado en Brasil. Si bien no fue el primero en combinar géneros locales con una estética pop global, fue quizás el más decisivo a la hora de establecer esa identidad.

Entrenó a audiencias que alguna vez fueron devotas de artistas como Beyoncé, Rihanna y Lady Gaga para que reconocieran los mismos códigos visuales y sonoros en un contexto exclusivamente brasileño. Pabllo Vittar luego amplía esto incorporando referencias de los rincones del norte de Brasil, como el forró y la brega, en una estructura pop igualmente pulida. Juntos, estos movimientos sentaron las bases del sonido pop brasileño híbrido que ha cristalizado desde mediados de la década de 2010.

Eso es lo incorrecto que decir EQUILIBRIO revolucionó la música pop brasileña y simplemente repitió lo que hacían artistas pop de menor calibre que Anitta. EQUILIBRIO en lugar de ello, consolida lo que los lanzamientos musicales brasileños de la última década rara vez han insinuado: la idea de que la música pop brasileña, para afirmar plenamente su identidad, debe inspirarse en géneros y raíces culturales locales.

La música pop con tintes piseiro de Duda Beat y el sonido rústico de Marina Sena (una artista que ahora algunos acusan a Anitta de hacer eco también de EQUILIBRIO) probablemente no existiría en su forma actual sin que Anitta primero remodelara las reglas del mercado brasileño. En un país que durante mucho tiempo había descartado el potencial del surgimiento de la música funk, brega y forró en lugares como Pará y Río de Janeiro, Anitta necesitaba demostrar que la música pop conmovedora podía ser ampliamente aceptada y plenamente capaz de penetrar los espacios dominantes de la clase media.

Si EQUILIBRIO Ahora que suena oportuno, es porque en algún momento del pasado, Anitta se adelantó a su tiempo. Desde esta perspectiva, EQUILIBRIO funciona mientras Anitta convierte este lenguaje en evolución en canon. Lo hizo de una manera que resonaba con su identidad personal, su religión, su relación con la samba y los ritmos afrobrasileños, y su trayectoria como artista que, habiendo alcanzado alturas globales sin precedentes, eligió mirar hacia adentro en lugar de mirar más hacia afuera.

Sonoramente, la textura y dirección estética del álbum amplía la visión del pop brasileño que Anitta viene desarrollando desde hace años, no sólo a través de su compromiso con los géneros locales, sino también a través de la incorporación de elementos sonoros asociados con el Candomblé (vestigios del mismo están presentes incluso en “Aceita” de Generación Funksu proyecto más abiertamente comercial). Su espiritualidad y devoción por el Candomblé se hicieron visibles por primera vez para una audiencia nacional en un momento en que la aceptación de las religiones afrobrasileñas era mucho más controvertida de lo que es hoy. Elementos que informan EQUILIBRIO no religiosidad performativa y brasilidad.

La intención es bastante buena y la entrega musical está en consonancia con ella. El álbum se abre con una nota fuerte. “Desgraça” sirve como una introducción eficaz, entretejiendo varios hilos de diferentes fases de la carrera y la personalidad de Anitta: elementos de samba, texturas de percusión, ecos de melodías funk y un coro que fácilmente podría encajar en la tradición musical axé.

“Mandinga”, con Marina Sena, destaca una de las tensiones recurrentes del disco. La canción fácilmente podría ser parte del propio repertorio de Sena, casi haciendo que Anitta se sienta reemplazable en su propio tema. Pero la estructura multimelódica de “Mandinga” justifica esta colaboración, ya que ambos artistas ocupan espacios musicales diferentes dentro de una misma composición.

“Ternura” revisita el lado más suave de Anitta que recuerda a canciones anteriores como “Zen” (2013) y “Cobertor” (2014), mientras que el primer verso de “Nanã” recuerda la colaboración de Anitta en “Dançarina” con Pedro Sampaio que parece diseñada para un comercial de la Copa del Mundo o un turismo brasileño: una visión estilizada, casi desinfectada, de Brasil. El remix se inclina hacia el kitsch, pero el sampleo de Os Tincoãs no es una broma. Sus méritos radican en presentar el legado del grupo a una nueva generación, mientras que los raperos Rincon Sapiência y King Saints ayudan a amplificar la canción.

Anitta logra mantener el ritmo y el color incluso al traducir creencias y sabores brasileños en canciones cantadas en español e inglés: la samba “Pinterest”, la versión en español de “Várias Queixas” del grupo de percusión y bloco de carnaval Olodum, y la composición olvidada pero con el dulce timbre de Anitta, “So Much Love”.

Las comparaciones con otras chicas del pop brasileño de su época se volvieron inevitables cuando Anitta decidió encubrirlo. EQUILIBRIO. “Ouro” tiene el mismo estilo de poesía hablada (y casi el mismo título) que “Ouro de Tolo”, la canción de cierre de Marina Sena Coisas Naturalis (2025); y cierres escalofriantes que calman a la multitud como “Deixa”, la última canción de la obra de Gaby Amarantos. Piedra Doido (2025).

El álbum falla cuando se vuelve demasiado literal, como en “Deus Existe”, o cuando fuerza “momentos de fiesta” convencionales, como la débil “Choka Choka”, su colaboración con Shakira, que en última instancia desperdicia el potencial metatextual al reunir a dos de las figuras más poderosas de la música latina.

El momento pop más efectivo llega en “Meia-Noite”, una colaboración de Los Brasileiros que hace precisamente eso EQUILIBRIOsus intenciones de forma clara e inmediata. El coro cantando “Depois da meia noite eu vou sair / porque a rua é logo ali / o meu lugar é lá / deixa ela passar” fue perfecto. Suena como un mantra, una orden, un grito de libertad, una repetición de un desfile de tríos de Carnaval, todo al mismo tiempo. Es el equilibrio perfecto entre el impulso eufórico de una canción pop de ritmo rápido y la cualidad cíclica, casi ritualista, del mantra. Ahora bien, esta es una versión de Anitta que no se ha desarrollado total y oficialmente en su discografía, y tiene mucho sentido en una manera hermosa y agradable.

En muchos sentidos, EQUILIBRIO (2026) es de Anitta Rayo de luz: introspectivo, pero construido para el movimiento; formada por una mujer que ha visto el mundo y descubierto sus límites; y quien ahora canaliza esa claridad en algo espiritual, rítmico y completamente en sintonía con el pulso de la música pop contemporánea. De manera similar a la incorporación de la música india por parte de George Harrison al vocabulario sonoro de los Beatles, o el compromiso de Madonna con la Cabalá a finales de los años 1990, EQUILIBRIO coloca a Anitta en un linaje de artistas pop que ocupan una posición tan magistral en la configuración de la cultura popular de su escena que su cambio espiritual también representa algo más amplio acerca de la música pop. “Como dentro, como fuera”.

Si no fuera por eso, entonces… EQUILIBRIO al menos se distinguirá como un avance creativo productivo en la trayectoria de Anitta. Cuando Generación Funk sigue siendo un álbum cuyo concepto y ejecución están más en armonía, EQUILIBRIO puede ser el proyecto que finalmente consolide a Anitta en la imaginación del público como artista, no sólo como intérprete, símbolo sexual y emprendedora, sino como una fuerza creativa deliberada y en constante evolución.