Harriet Tubman y Georgia Anne Muldrow preparan una bebida poderosa »PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,Brandon Ross,georgia anne muldrow,harriet tubman,J.T. Lewis,jazz,jazz funk,jazz fusion,Melvin Gibbs,music review,pi recordings

El trío formado por Brandon Ross (guitarra eléctrica, banjo, guitarra soprano), Melvin Gibbs (bajo eléctrico) y JT Lewis (batería) lleva el nombre de la abolicionista Harriet Tubman. Sus cinco álbumes en dos décadas (1998-2018) siempre transmitieron una sensación de libertad (la mayoría de ellos improvisados ​​en el estudio) pero también una base sólida de la música afroamericana: jazz, rock, funk, dondequiera que te llevaran. Esta no es una banda de jazz y es estrictamente una banda de jazz: como las que formó Miles Davis en los años 1970.

Los premios a los músicos abarcan mucho terreno. Ross también se ha asociado con Henry Threadgill, Cassandra Wilson, Oliver Lake y MeShell Ndegeocello. Gibbs es mejor conocido por tocar rock con Henry Rollins y Arto Lindsay, pero también jazz con Decoding Society de Ronald Shannon Jackson, John Zorn y Sonny Sharrock. Lewis ha tocado con Herbie Hancock, Sting, Don Pullen y Lou Reed. Juntos, tienen un sonido claro pero amplio; áspero y hermoso, vibrante y libre, bellamente organizado pero completamente improvisado.

La primera grabación de Harriet Tubman en ocho años los reunió con la vocalista Georgia Anne Muldrow. Muldrow proviene de un ambiente ágil de Los Ángeles bañado en hip-hop y neo-soul, pero también graba jazz bajo el nombre «Jyoti» (que le dio Alice Coltrane). el es 2020 Mamá, ¿puedes apostar? compuesto casi en su totalidad por él y encabeza muchas listas de jazz. Su encuentro casual con Harriet Tubman sacó a la luz cosas nuevas Campo Eléctrico del Amor.

Su música es un flujo de lava de sensibilidades blues, un collage de funk, soul y jazz. Muldrow se unió a Harriet Tubman no como cantante principal sino como miembro de la banda, explorando la música y siguiendo sus ritmos y sonidos.

El productor Scotty Herd tomó las cintas del cuarteto y las cortó y cortó en cubitos al estilo de Teo Macero (su mentor, quien utilizó esta técnica en sus álbumes). Secretamente, bebida de putaY en la esquina), editó seis horas de música en una docena de canciones terminadas. El resultado es un collage que cambia lentamente y una serie de “canciones” completas que son tan discretas como completas.

Por ejemplo, “When You Rise” se basa en una línea de bajo clara y repetida de cinco notas descendentes, sobre las cuales Muldrow canta la letra poética dos veces: “When you rise / Do your eyes smile / Into the light?” Termina la segunda declaración de la letra con una impresionante elección de notas, después de lo cual la banda de Gibbs deja caer el lick, y la banda rompe el ritmo solo para comenzar de nuevo como funk, donde los chirridos de los teclados de Muldrow y las guitarras de Ross se elevan y se transforman en un solo de blues picante y saturado.

La gama de sonidos producidos por un cuarteto es muy amplia. “Is No Match For You” es una creación serena de arpegios de bajo eléctrico, guitarra acústica y sintetizadores susurrados, con una melodía claramente cantada por Muldrow: “La santidad es tuya / Creo en ti / En este mundo camino, hay dolor / Pero creo en ti, solo en ti / Solo creo en ti / Para ayudarme, para tomar mi mano / Para guiarme”. “A Black Song” es una vorágine de percusión atempo, con exuberantes armonías de voces, teclados y guitarras en capas, una especie de canción artística de free jazz, que presenta varias melodías líricas que giran y chocan en el aire. Cada uno de los dos espectáculos dura menos de tres minutos y transmite la idea del musical al mundo.

Sorprendentemente, poca música aquí sugiere una gran improvisación, pero es una canción seductora por derecho propio. El abridor, “Flowers”, está organizado como un ritmo de fondo recto de 4/4, un acorde con una línea descendente y luego un centro tonal cambiante. Muldrow entró con un conjunto de letras relativamente atrás, mientras estaba sentado. detrás guitarra en lugar de colocarla delante. Fue una improvisación que se convirtió en brillo y la siguiente canción, “Anatomical Fable of the Elements”. Allí, la voz de Muldrow es solo un sonido gradual y procesado, mezclado con otro ritmo funky hasta que la banda vuelve a subir el volumen para que pueda ser escuchado. La atmósfera es tu entrada Campo eléctrico del amor.

Hay otros tesoros por descubrir a medida que sus oídos recorren este paisaje auditivo. El juguetón cierre de reggae de “Isom Dart Was” es un baile divertido; “Assata” es un instrumental sensual y delicado; y “Hands” es un dueto rápido y lúgubre entre el bajo de Gibbs y la voz más convincente de Muldrow (incluido el título del álbum). Quizás la construcción general más original sea “Insisting”, con la voz procesada por computadora de Muldrow en el centro del sonido y seguida por un solo de guitarra de Brandon Ross que al principio es casi “convencional” pero luego cambia y se vuelve más creativo.

Parte de lo que se hace Campo eléctrico del amor Es tan pegadizo que no parece que esté ambientado en Brooklyn o Los Ángeles, 2026 o 1976. Cruza fronteras con agilidad, pero tiene peso real. Ciertamente puedes escuchar el jazz progresivo más avanzado de los últimos 50 años (el funk pantanoso de Miles Davis, así como la libertad locuaz de la Asociación para el Avance de los Músicos Creativos), pero la banda también canaliza las texturas de sintetizador y las secuencias del nuevo siglo. Muldrow aporta una sensibilidad que proviene de la escena actual de la costa oeste, pero Melvin Gibbs, Brandon Ross y JT Lewis son tan Nueva York como lo son hoy. La música es estridente y serena, compleja y directa al corazón.

A pesar de todo el uso de ritmos funk y el arduo trabajo de un gran cantante, la música de Harriet Tubman con Georgia Anne Muldrow sigue siendo una canción desafiante de escuchar, a menudo improvisada libremente y lejos de ser una hábil producción pop. Sin embargo, existe una conexión directa en este “jazz” con el impulso que impulsa el hip-hop y la mayoría de la música dance. Sly y Stevie, George Clinton y James Brown, Betty (Mabry) Davis y Nina Simone: todos se escondieron dentro Campo Eléctrico del Amor. Los jóvenes oyentes de moda tendrán que encontrar una puerta trasera para disfrutar de la música más atrevida del año.