Rose Byrne dice que ‘Fallen Angels’ en Broadway fue un papel ‘de ensueño’: NPR |

Rose Byrne es una de los pocos actores que recibió una nominación al Oscar y al Tony en el mismo año: la primera nominación de este tipo para la película. Si tuviera piernas te patearía, y el ultimo para ángel caido en Broadway.

si tuviera piernas es una intensa película independiente sobre una madre desesperada que lucha por satisfacer las crecientes exigencias de criar a su hija enferma. Byrne, quien anteriormente protagonizó exitosas comedias como Vecino Y damas de honorelogiado por mostrar su alcance. Ahora, regresa al mundo de la comedia en una reposición de la obra de Noël Coward de 1925 sobre dos mujeres adineradas que descubren que un hombre con el que anteriormente estuvieron involucradas llegará a la ciudad.

«Hace mucho que quiero representar una verdadera obra de comedia en el escenario, como si fuera uno de mis sueños», dijo Byrne sobre ángel caido. “Estábamos tratando de llegar al final de la fila, así que físicamente… sentí como si estuviera gritando cuando me levanté por primera vez. [there]porque tampoco usamos micrófonos.»

Byrne’s ángel caido Los personajes se emborrachan cada vez más y hacen más ruido a lo largo del juego. Elogió la escritura «brillante» de Coward y las direcciones escénicas que guiaron su actuación.

«El lenguaje que utiliza, el tipo de gimnasia lingüística y el increíble vocabulario de Noël Coward son simplemente una alegría», dijo. «Nunca me aburro sentado detrás del escenario y sigo redescubriendo las palabras que usa todo el tiempo».

Aspectos destacados de la entrevista

Sobre su papel en Si tuviera piernas te patearía

Mary Bronstein escribió este guión incendiario y no quiero meterme con eso. Fue una oportunidad creativa. … Nos llevamos bien y vivimos una experiencia real, una de esas experiencias de la vida que, creativamente, me han cambiado.

[The film] desafía la generalización o descripción, porque es como un sueño febril. Hay humor negro ahí. También hay tropos de terror en esta película. Creo que María Bronstein [who also directed the film] rompe completamente el patrón tonal de la película, en muchos sentidos. Ella está… aprovechando el monstruo dentro de ella y el miedo a la paternidad y el horror de la paternidad, y también algo de la alegría, pero claramente esta mujer está en una situación muy difícil. Todavía no puedo creer que esta película haya llegado tan lejos, simplemente porque era una pequeña película independiente.

Sobre el pitido constante de los equipos médicos de fondo. si tuviera piernas

Estos sonidos se hacen más grandes y de hecho Mary Bronstein los hace más fuertes, sólo un poquito, como el reloj en la pared, el pitido de la máquina, todo se vuelve más fuerte porque está en la habitación. [the main character’s] punto de vista. Y como padre, las cosas se vuelven demasiado estimulantes. Es sin parar y, [Bronstein] Quería capturar esa claustrofobia.

Sobre por qué los espectadores no pueden ver a su hija ni saber cuál es su enfermedad

La arrogancia de no ver a su hija, y Mary había hablado de esto muchas veces, pero [it’s] Dos cosas que creo que Linda, mi personaje, no puede ver con su hija en este momento. Estaba tan inmerso que comenzó a experimentar una crisis de salud mental. …Además, para que el público decida no ver a la hija, estás obligado a tener en cuenta a la madre. Porque en el momento en que pones a un niño en la pantalla, tu empatía, como debe ser, se dirige a ese niño. Son muy vulnerables y sus preocupaciones se trasladarán inmediatamente a ellos, por lo que le quita esa elección al espectador. Entonces estás obligado a serlo desde el punto de vista de la madre.

Sobre la crianza de los hijos después de pasar el día en el set

Los niños están muy concentrados en el momento y con los pies en la tierra y, en el mejor de los casos, no están demasiado interesados ​​si estás teniendo un día difícil. Pero es genial porque estás asumiendo tu papel de madre, el papel más grande, más desafiante y más divertido. Entonces, para mí, es la Iglesia y el Estado… déjenlo en manos del trabajo. Quiero decir, obviamente hay días en los que me siento más cansado o agotado o [it’s] es más difícil dejarlo todo ir. Pero los niños son el gran igualador, como padres.

Sobre la emoción de rodar la película de 2011 damas de honor

Nos divertimos. Era un gran grupo de actrices. No podía creer que estuviera allí. … Fue genial tener tantas escenas solo con mujeres. Lo he experimentado una vez desde entonces cuando lo experimenté. señora américa , [a] Muestre FX sobre el feminismo de la segunda ola. … Pero esto es realmente especial. Y no teníamos idea de que se convertiría en una película tan querida y todo eso. Pero el rodaje es realmente extraordinario. Fue una educación sobre la brillantez de la actriz de comedia y sus actuaciones. … Cambió mi vida de muchas maneras. Tan verdadero. … Cosas de improvisación, como una habilidad que todavía admiro… hacen que parezca fácil.

Teresa Madden y Thea Chaloner Produje y edité esta entrevista para su transmisión. Bridget Bentz, Molly Seavy-Nesper y Beth Novey lo adaptaron para la web.