Vince Staples adopta una actitud sesgada y polémica | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,alternative hip-hop,hip-hop,loma vista,music review,rap rock,vince staples

Para 2024 Tiempos oscurosVince Staples se vuelve introspectivo y hace un inventario del trauma, la decepción y los sentimientos de estar perdido en la incertidumbre (que no tienen nada que ver con la realidad de su infancia, como su set homónimo de 2021 y su set homónimo de 2022). Ramona Park me rompió el corazóno especialmente en casa en el mundo del rap, el negocio gangsta y/o Hollywood). Con su nuevo álbum, Llora cariñogiró de manera impresionante, ofreciendo sus comentarios más reveladores. A través de estas diez canciones, analiza la polarización, el estancamiento y la historia asesina que ha ocurrido en Estados Unidos, así como el continuo declive de Estados Unidos hasta convertirse en un país que abraza el capitalismo, el belicismo y la estupidez racista.

Llora cariño También es el álbum más rockero de Staples desde 2017. Teoría del gran pezla mayoría de las canciones cuentan con riffs de guitarras. “Blackberry Marmalade” está estructurado en torno a progresiones grunge y sonidos de sintetizador en auge. Staples lanzó la canción (y el álbum) con la frase «Los imperios se construyeron sobre suelo manchado de sangre» y luego mostró imágenes con carga racial de peleas y abusos. Mientras tanto, el estribillo es uno de los más pegadizos. Un artista en sintonía con el equilibrio temático y tonal, Staples combina melodías pop con contenido de confrontación, mezclando lo dulce y lo amargo.

Los sintetizadores toscos y el bajo contundente de «Go! Go! Gorilla», como Staples, ofrecen una descripción mordaz de la forma en que el «otro» está integrado en la sociedad estadounidense. Toca el doble rasero en la economía, el derecho y el poder judicial, incluida la distorsión por parte del gobierno de la 13ª Enmienda (“Se dieron palmadas en las muñecas y los sentenciaron a minas / Pasaron de la línea de pan a los piquetes y a las sentencias de prisión principales”). Termina con una crítica mordaz al psicótico MO desde su fundación (“Pero el genocidio no significa nada para el Tío Sam”).

El paisaje sonoro cacofónico de “The Running Man” (ráfagas de fuzz, tambores contundentes, entrega vocal urgente) recuerda a París, Texas. Chico anónimo. Mientras tanto, las guitarras nervudas de “TV Guide” nos recuerdan una sesión de lluvia de ideas de Jack White. “Creo que la televisión me controla”, afirma Staples, compartiendo su visión paranoica como una forma de mostrar cómo los medios nos lavan el cerebro, cómo nuestro sentido de lo que es real, normal y deseable es alimentado en nuestras mentes las 24 horas del día, los 7 días de la semana, por parte de entidades corporativas y conglomerados globales.

«Sólo en Estados Unidos» es LlorónS la sección central y una de las canciones más destacadas de la obra de Vince Staples. Las líneas punzantes (“Tierra de los libres, hogar de los valientes / Hogar de los nativos, hogar de los esclavos”) están respaldadas por rasgueos de guitarra entrecortados que recuerdan a Stuart Moxham de Young Marble Giants. El coro está listo para la arena, oscuramente transportador, con reverberación y un poderoso gusano (“God bless the US”). Los memes y sonidos de Staples contienen sarcasmo.

“Cotton” está respaldado por guitarras limpias y vivaces, baterías nítidas y acentos de piano intermitentes. Staples hace todo lo posible para ensalzar el poder curativo del amor, pero no puede evitar sospechar (“Si tomas la decisión equivocada, se lo llevarán todo”). A medida que avanza la canción, un bajo funky transmite la melodía. Las partes de piano y sintetizador se entrelazan, animando el dancehall/disco de los años 70, aunque con un toque de angustia contemporánea.

“7 in the Morning” cierra el disco con una nota sedante, Staples suena como si estuviera dormido bajo los narcóticos. Líricamente evoca la guerra, la violencia, lo que podría llamarse traición nacionalista. Mientras tanto, el coro da lugar a la post-1984 cierre, derivando hacia un estupor militarista y totalitario (“Izquierda, izquierda, izquierda, derecha, izquierda”).

Con Llora cariñoStaples, siempre consciente del tono y el timbre, navega por su álbum más paradójico hasta el momento: riffs y ritmos pegadizos acompañados de representaciones de un país fundado sobre la hipocresía, ahora destinado a cosechar su karma. Tras haberse sumergido, con su trabajo anterior, en los aspectos sombríos de su propia historia, ahora centró su atención en una visión más amplia. Durante 35 minutos llenos de adrenalina, Vince Staples comenta sobre las injusticias y tendencias genocidas incrustadas en el ADN de Estados Unidos, logrando un equilibrio entre la sátira, el vitriolo y una visión aguda de lo trágico.