Wendy Eisenberg logra el equilibrio perfecto en la composición de canciones »PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,experimental,folk,improvisation,indie folk,music review,Wendy Eisenberg

Se necesita un cantautor experto para transformar escenas y estados de ánimo cotidianos en encanto. Para hacer ese trabajo sin romantizar ni demonizar (dejar que lo ordinario sea ordinario y apreciarlo) se necesita un experto. en su nuevo lanzamiento homónimoWendy Eisenberg, con sede en Brooklyn, es la experta. Logran el equilibrio perfecto: cada tema es una maravilla, pero con los pies en la tierra; Eisenberg tenía un profundo conocimiento de su poesía, pero escribía y cantaba sin la menor pretensión. Con inclinaciones folclóricas pastorales y temas personales con resonancia contemporánea, Wendy Eisenberg verdaderamente brillante e irreprochable en su sinceridad.

La melodía es básicamente simple, pero muy hermosa. Cada canción se basa en la guitarra de Eisenberg, que pulsa y brilla alternativamente. Se expandieron aún más con el apoyo de Trevor Dunn en el bajo, Ryan Sawyer en la batería y la coproductora Mari Rubio dirigiendo el pedal steel, los sintetizadores y las cuerdas. Este es otro ejemplo de equilibrio: sonido pleno, espacio melancólico. Esto último es especialmente necesario para brindar espacio para que los pensamientos y reflexiones de Eisenberg crezcan y se muevan. Después de todo, en las letras de Eisenberg, el disco adquiere una forma tridimensional, viva y respirable, y a través de ella nos conectan con los detalles de su mundo.

Se trata de detalles florales salvajes, abundantes y despreocupados por estampados anormalmente ajustados. Son armonías orgánicas, ritmos naturales que surgen de la variación. Eisenberg no rehuye el existencialismo cotidiano y canta “Nada me resulta familiar y tengo miedo de que todos me dejen / Todo lo que creía saber, todo lo que es más verdadero para mí: ¿todos mienten?” con un toque de garbo agudo en medio del aleteo de los violines en “Old Myth Dying”.

En el estilo más resignado del habitual místico “El Ultramundo”: “Sorprendido y deleitándome con todo lo bueno de mi vida, descubrí / ¡Sus mensajes ocultos habían sido revisados! / ¿Dónde estaba yo cuando eso sucedió?” En ambas canciones, Eisenberg filosofa no sólo en el texto sino también en los contornos de la música, eligiendo notas ligeramente más altas o más bajas que sus rangos vocales que son más cómodas para extenderse hacia territorio peligroso.

La inestabilidad deliberada, tanto en el tono como en el impacto, puede resultar interesante. “Curious Bird” es otra canción en la que Eisenberg rompe la serenidad de su rango tonal para hacer pop o deslizarse sobre algunas de las instrumentaciones más brillantes del álbum. “Vanity Paradox” se basa en una base musical tranquilizadora que permite contrastes más nítidos cuando, a mitad de camino, las cuerdas comienzan a retorcerse en una maraña abstracta que enfatiza la lucha interna que Eisenberg articula en líneas como “Es imposible para mí encontrar otro camino / Pasar otro día / Sin desanimarse por la quietud en el centro / Como el agua devorando la orilla”.

Otras canciones todavía ofrecen efímeros, como en la nostalgia consciente de las tiernas “Another Lifetime Floats Away” y “It’s Here”, en las cuales Eisenberg reflexiona sobre la juventud y el crecimiento con un ingenio nada cínico.

La autenticidad es un tropo discursivo resbaladizo, especialmente en las discusiones sobre arte. Es difícil explicar exactamente qué hace que la música de Wendy Eisenberg parezca real, cómo su agarre es tan poderoso, pero lo es. Eisenberg conoce no sólo el arte sino también el oficio de escribir canciones, etc. Wendy Eisenbergmuestran su verdadero yo, sin comprometerse nunca, sin forzar nunca, estando siempre ahí. Los resultados son realmente sorprendentes.