El director de “Bulk” y “Meg 2”, Ben Wheatley, piensa que “es un gran momento para ser un cineasta joven”, señalando fenómenos de taquilla como “Backrooms” y “Obsession” como evidencia de que los nuevos directores están abriendo nuevos caminos hacia el éxito y encontrando formas de llegar a nuevas audiencias.
Apareciendo en el Aeropuerto Internacional Transilvania. Festival de Cine, donde el cineasta británico promocionará su thriller psicológico de 2025 “Bulk”, Wheatley recordó su comienzo relativamente tardío en su carrera como director (tenía 37 años cuando estrenó su primer largometraje, “Down Terrace”) y bromeó diciendo que era un “terrible anuncio” de su éxito en la industria cinematográfica.
«‘Backrooms’ y ‘Obsession’ y todas estas películas demostraron que mi viaje en esta industria no fue muy bueno», dijo Wheatley, recordando cómo se prometió a sí mismo que dirigiría su primer largometraje antes de los 40 años.
Un director conocido por moverse rápido y aprovechar al máximo los micropresupuestos (filmó “Down Terrace” en ocho días por solo £ 6,000), Wheatley atribuye la “democratización” del proceso cinematográfico, gracias a los avances tecnológicos del siglo XXI como YouTube, que han permitido a directores jóvenes como Kane Parsons (“Backrooms”) de 21 años y Curry Barker (“Obsession”) de 26 años pasar de fenómenos virales en línea a fide. sensaciones de taquilla.
Sin embargo, el veterano director advirtió que “por lo que ha avanzado la tecnología, no ha avanzado la distribución”.
«Seguimos gestionando el sistema de distribución de hace 20 años», afirmó. «A medida que la tecnología ha avanzado, ha destruido las pequeñas fuentes de dinero como DVD y BluRay, y es una lástima. Hoy en día, hay menos formas de ganar dinero a nivel local que antes. Pero puedes hacer una película. Ahora es bastante fácil».
La última película de Wheatley, «Bulk», que se estrenó en la serie Midnight Madness del Festival de Cine de Edimburgo el año pasado, fue descrita por VariaciónEl crítico de cine Guy Lodge lo llamó «un híbrido de thriller de conspiración, ciencia ficción que transporta el tiempo y parodia de género ridícula». En su elogiosa reseña de Edimburgo, Lodge señaló que Wheatley era “travieso [going] back to basics” con un “thriller paranoico de baja fidelidad” que marcó el regreso del director a las raíces del bricolaje que cimentaron su estatus de culto con películas como el thriller psicológico de 2011 “Kill List” y la comedia negra de 2012 “Sightseers”.
La película, realizada silenciosamente con un presupuesto reducido y estrenada apenas unas semanas antes de que otra producción de Wheatley, el thriller “Normal” protagonizado por Bob Odenkirk, se estrenara en Toronto, marca la sorpresiva continuación de Wheatley a la silla de director del éxito de taquilla de Warner Bros.
Después de una serie de éxitos de bajo presupuesto, Wheatley recibió el mando de una secuela de una exitosa película de acción protagonizada por Jason Statham sobre un tiburón prehistórico que se vuelve loco en el mundo moderno. (La película fue ampliamente criticada por los críticos, incluido VariaciónOwen Gleiberman, quien la llamó “una pieza trivial (si no imposible de ver) de basura de gran presupuesto”, pero aun así recaudó casi 400 millones de dólares en la taquilla mundial).
Sin embargo, cuando un miembro de la audiencia de Transylvania le preguntó si disfrutaba de más libertad creativa con el presupuesto del estudio, Wheatley objetó.
«Tener más dinero no significa que puedas hacer lo que quieras. Significa que puedes hacer menos de lo que quieres», dijo. «Cuando haces una película con un presupuesto reducido, tendrás menos dinero para invertir antes de que todos recuperen su dinero. Y eso significa que tu audiencia puede ser mucho menor y puedes hacer películas mucho más extrañas».
«Cuando gastas mucho dinero para hacer una gran película, tienes que conseguir que mucha gente la vea, y no les gustan las cosas raras y quieren ver algo más sencillo, como un tipo golpeando a un tiburón», añadió. «Tu responsabilidad como cineasta es recuperar el dinero».
Si bien Wheatley y Warner pueden no parecer una pareja ideal sobre el papel, el director, que admite haber escuchado muchas historias de terror sobre “cineastas independientes aplastados por los estudios”, insiste en que “se divirtió mucho” inclinándose hacia el ridículo en la producción de “Meg 2”.
«Es muy brillante y divertido y hay gran acción en él. Y puedes hablarle a una audiencia global», dijo. “[Between] Hazlo con presupuesto bajo o grande, no me importa ninguno de los dos lados. Me gusta hacer películas. Pero tienes que conocer a la audiencia con la que estás hablando cuando lo haces. No querrás tomar una película de tiburones y luego intentar crear algún tipo de poema sinfónico sobre tu relación con tu padre. Habría sido ignorado, tanto por el estudio como por el público”.
Ampliamente conocido por ayudar a revivir el género de “terror popular” fundado por películas de culto de los años 60 y 70 como “El hombre de mimbre”, Wheatley admite que era una era aún anterior del cine a la que quería regresar.
«Soy un gran admirador de las películas de Hollywood y soy un gran admirador del sistema de estudios; por supuesto, de las películas de los años 40 y 50», dijo. «Si tuviera un genio y pudiera hacer cualquier cosa, [I like] la idea de ser director de Hollywood en los años 40, donde hacías westerns y luego musicales y luego adaptaciones de libros. No se trata de dinero», continuó. «Simplemente estás ganando algo. Me parece bien”.
A. Internacional de Transilvania El Festival de Cine se llevará a cabo del 12 al 21 de junio.






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