¿Cómo hacer una estrella del pop?
Esa es la pregunta que el director de “Mother Mary”, David Lowery, hizo a los artistas de la película –entre ellos el coreógrafo Dani Vitale, la directora de fotografía Rina Yang y la diseñadora de vestuario Bina Daigeler– mientras colaboraban para construir a la diva titular, Mother Mary.
“Mother Mary”, que ahora se estrena en cines selectos, presenta un nuevo ícono (interpretado por Anne Hathaway) al creciente panteón de estrellas pop ficticias. En la película, la Virgen María es presentada como una persona que ha definido géneros musicales, cautivado al público y creado su personalidad casi mitológica a lo largo de las décadas en las que actuó. Pero el thriller de Lowery yuxtapone las giras masivas de la artista con representaciones de su relación separada con su ex diseñador de vestuario y mejor amigo, Sam Anselm (Michaela Coel).
El proceso para lograr esa hazaña fue largo, dice Vitale, quien explica que el equipo realizó alrededor de “10 años de desarrollo del artista en seis meses”, abarcando todo, desde establecer una línea de tiempo de la carrera de Mother Mary (“¿Está en su sexto álbum? ¿Cuánto dura esta brecha?”) hasta cómo sería el lanzamiento del álbum de su sello. Y aunque el personaje de Hathaway a menudo se compara con figuras del pop moderno (Lady Gaga y Taylor Swift son excelentes ejemplos), el equipo se centró en combinar elementos de la fama contemporánea para crear un artista que se sienta familiar y único.
En términos de inspiración, sí, Gaga y Swift son lo más importante, dijo Vitale, pero se trata más de identificar lo que querían evocar con la Virgen María. en lugar de tomar prestado algo de cada ícono específicamente. «¿Cómo capturamos la mente, el alma, las emociones y el espíritu de personas como Taylor?» dijo. Para Gaga, era su “fuerza, vulnerabilidad y autenticidad”. Para los diseños de vestuario de Diageler, Swift, junto con Beyoncé y Dua Lipa, estaban en el panel de estado de ánimo; Las escenas de conciertos de la película fueron influenciadas por la experiencia de Yang en la producción creativa de giras por estadios y el trabajo en videos musicales para Swift, FKA Twigs, Haim y más. «Tengo muchos conocimientos sobre cómo realizar conciertos y cómo vender a gran escala», dijo Yang.
Para establecer plenamente la destreza musical de Our Lady, Lowery reclutó a íconos del pop de la vida real Charli xcx, Jack Antonoff y FKA Twigs (quien interpretó a un personaje secundario en la película) para dar forma, desarrollar y producir canciones pop industriales de inspiración gótica para el personaje.
Hathaway, cuyas habilidades musicales la ayudaron a ganar un Oscar por “Los Miserables”, trabajó con un entrenador vocal para preparar su voz para una estrella del pop. “Ninguno de nosotros quería que Nuestra Señora sonara como los demás”, dijo Variación en el estreno de la película en Nueva York. «Queremos que ella se destaque y queremos que sea alguien que el público crea que puede defenderse de estos íconos y diosas del pop de los últimos 20 años».
Si bien el estilo sonoro de Nuestra Señora fue clave para la idea del personaje, convertirse en una estrella del pop implicaba algo más que la música: se necesitaban disfraces, coreografías y conciertos dignos de espectáculo para vender verdaderamente la visión. «Creamos nuestras propias estrellas del pop: en las canciones, las letras, el vestuario», dijo Daigeler, «Esa fue realmente la parte divertida».
Bajo, Variación describe cómo Vitale, Yang y Daigeler lo hicieron realidad.
Coreografía
Como bailarín y director además de coreógrafo, Vitale aprovecha su experiencia trabajando con artistas como Rihanna, Katy Perry, Halsey, Panic! At the Disco, Demi Lovato y muchos más tienen a Hathaway entrando en modo Madre María. El público podría esperar que un coreógrafo ayudara exclusivamente con los movimientos de baile, pero para Vitale, eso nunca sucede.
«Estamos en la fase inicial del desarrollo artístico puro», explica. «Entonces, ‘¿Cómo es tu música? ¿Cómo se llama tu persona y qué quieres transmitir al mundo?’ [That] Fue mi primer trabajo”.
Para que Hathaway encarnara plenamente la esencia de la Virgen María, los dos ensayaron como si el actor estuviera realmente de gira. Vitale describió el proceso: «Ignoro que eres Anne. Ignoro que esto es una película. Pasemos tiempo como si fueras una verdadera estrella del pop». Teniendo en cuenta que Hathaway es ante todo una actriz, despojarla de su físico preexistente para crear la base de Nuestra Señora fue una gran pieza del rompecabezas. “Mi objetivo era derribar y derribar y encontrar los rasguños y debilidades en él y realmente resaltarlos”, dijo Vitale. «Porque eso es lo que hace que algo sea sórdido y aceptable».
Durante meses, Hathaway practicó de seis a siete horas al día en todo, desde jazz hasta ballet y hip hop, «así que cuando realmente dominamos la música, pudimos hacer cualquier cosa a máxima potencia», dijo Vitale. Incluso durante la pausa del almuerzo, continuaron estudiando el desarrollo de Nuestra Señora. «Lo hacía ver entregas de premios, lo llevaba a ver giras, lo llevaba a ver videos musicales, le enseñaba ciertos movimientos. Cómo sostener el micrófono y cómo silenciarlo», agregó Vitale. «Tuvimos que aprender y él tuvo que aprender a hacerlo de tal manera que pareciera que lo había estado haciendo toda su vida».
La coreografía final de la película, descrita por Vitale como “atemporal, impactante y poderosa”, se basa en la identidad de Nuestra Señora como artista, contando una historia junto con su banda sonora de synth-pop que deja claro por qué esta estrella del pop es considerada una grande en el mundo del cine. Sin embargo, como señala Vitale, tener una increíble estrella de la vida real interpretando al ícono no hace daño: «¿Qué mejor lienzo para poner esto que Anne Hathaway?»
Traje
En cuanto al vestuario de los personajes, Daigeler se centró en capturar la esencia de la letra de la canción mientras incorporaba las emociones y la personalidad de la estrella del pop en una actuación teatral glamorosa y colorida. Si bien no todos los disfraces que Diageler ideó llegaron a la película final, conceptualizó la apariencia de la artista desde el comienzo de su carrera (a principios de la década de 2000) hasta el momento en que haría su tan esperado regreso (finales de la década de 2010). Con cada disfraz, las cosas se vuelven “más glamorosas y glamorosas”, explica Diageler; Durante la escena del concierto, los espectadores vieron a Hathaway con un vestido rojo brillante, un mono impresionante y tacones de aguja hasta las rodillas.
Una parte definitoria de la aparición de Nuestra Señora en el escenario (y de su identidad como artista) es su halo, un elemento gótico concebido por Lowery. (De manera similar, las imágenes de santos y vírgenes, así como las pinturas medievales y barrocas, fueron puntos de inspiración). Hathaway practicó con halos, como deben hacer las estrellas del pop de la vida real, asegurándose de poder bailar y moverse en el escenario con ellas una vez que comenzara la filmación. «Fue todo un desafío», dijo Diageler.
Lo más importante es que el disfraz de concierto de Nuestra Señora está hecho específicamente para una canción. «‘Dark Cradle’ está completamente inspirada en la oscuridad», dijo Diagler. «Los trajes están muy estructurados con siluetas muy específicas y los materiales que uso son más parecidos a una jaula».
Por el contrario, la canción “Holy Spirit” tiene disfraces muy vulnerables. «Había agujeros alrededor de su centro, y todo estaba bordado… Parecía tan frágil con ese disfraz, y parecía que todo cabía dentro». [her]pero todos pueden salir también”, dijo Diagler.
Concierto
¿Qué sería de una estrella del pop sin una serie de conciertos elaborada y alucinante? Para “Mother Mary”, Yang y Vitale (a quien también se le acredita como uno de los productores creativos del concierto) trabajaron para garantizar que las escenas en el escenario hicieran que los espectadores se sintieran como si realmente estuvieran entre la audiencia de Mother Mary, en lugar de estar viendo una recreación por teléfono.
«Realmente se puede perder la audiencia y la autenticidad y realidad de un intérprete si el concierto fracasa», dijo Vitale. Yang está de acuerdo: «Muchos de los conciertos de la película no parecen reales, o simplemente parecen tristes. Queríamos que parecieran épicos».
Uno de los elementos más importantes fue establecer la escala y la visión de la actuación de Nuestra Señora (un proceso que incluyó muchas iteraciones de la apariencia escénica) y traducirlas en la película. «Obviamente, no podemos tener un espectáculo en la arena», dijo Yang. pero el equipo es capaz de montar la mayoría de las producciones sin ningún efecto visual, construir un escenario físico y reunir una audiencia para presentaciones en vivo. Yang también aprovechó su experiencia musical para “dirigir directamente hacia dónde debe apuntar la cámara”, lo que añadió un “proceso fluido a la música y la interpretación”.
Los extensos efectos visuales, realizados por Visual Noise Creative, llevaron a cosas como duplicar la audiencia y expandir la altura de la plataforma voladora, en la que canta Hathaway. «En una actuación real en un estadio, volará más lejos y más alto», dijo Yang. «Pero donde estamos, es más pequeño que el ámbito real que imaginamos». Después de todo, la plataforma colgaba en el aire. «Es sorprendente que lo haya hecho sola», dijo Yang sobre Hathaway.
Sobre la transformación del actor, añadió: «Me quedé tan asombrado que pensé: ‘Eres una estrella del pop'». Las estrellas del pop tienen que poder venderlo. Lo hizo y luego nos aseguramos de que luciera bien”.
