El cine español está creciendo rápidamente, gracias en gran parte a una industria cinematográfica dinámica respaldada por un fuerte apoyo nacional y regional, un rico y amplio grupo de talentos creativos y un paisaje natural, cultural y urbano diverso.
Estos elementos se muestran sorprendentemente en las siete películas que se exhiben en la exposición Goya Goes To – New Spanish Films, que tendrá lugar del 16 al 19 de abril en la ciudad de Nueva York, organizada por la Academia Española de Artes y Ciencias Cinematográficas, la agencia cinematográfica ICAA y la agencia de exportación e inversión ICEX, que ha lanzado un programa, Where Talent Ignites – Audiovisual From Spain, centrado en el talento español.
Los títulos, todos nominados u premiados en los Premios Goya de este año, incluyen la odisea en el desierto marroquí “Sirāt” de Oliver Laxe, que entró en la categoría de artesanía.
decoración
También se proyectaron la comedia negra “Decorado” de Alberto Vásquez, sobre un ratón de mediana edad atrapado en una crisis existencial, que ganó el premio a la mejor película animada, y “Tardes de soledad” de Albert Serra, una exploración de las corridas de toros que ganó el premio al largometraje documental.
También quedó libre la ganadora a mejor película “Domingos”, de Alauda Ruiz de Azúa,
La lista también incluye la tragicomedia posterior a la Guerra Civil “La Cena”, de Manuel Gómez Pereira; “Maspalomas” de Aitor Arregi y José Mari Goenaga, sobre un anciano gay que se enfrenta a cambios dramáticos en su vida; y el drama familiar de Eva Libertad “Deaf”.
“Sirat”, que sigue a un hombre en un viaje a través de un desolado paisaje marroquí en busca de su hija, que desapareció mientras asistía a una fiesta en el desierto, se rodó principalmente en la región de Aragón, en el noreste de España, donde la película recibió un apoyo significativo.
“España es un país con muchos lugares de rodaje espectaculares, y además cuenta con profesionales muy cualificados, muy comprometidos, con talento y profesionales”, afirma el productor de “Sirāt”, Oriol Maymó. Variación. «Los incentivos fiscales ayudan a fortalecer aún más la industria».
“Por motivos económicos y logísticos, tuvimos que rodar en España”, añadió. «Esto es esencial para poder optar a la financiación pública en este país».
La ubicación privilegiada de la Rambla de Barrachina, un espectacular cañón en la provincia de Teruel Aragón, tiene más que un parecido pasajero con el hermoso paisaje de Marruecos.
“Aragón y Marruecos forman parte de una red de fallas conectadas en un mismo sistema tectónico, y algunas regiones se parecen entre sí porque están compuestas por materiales geológicos similares: arcilla, yeso, caliza y otros tipos de rocas que, en climas similares, se erosionan de forma similar”, explica Maymó. «Esto crea una continuidad visual entre los dos países, que pudimos explotar bien en esta película».
La Aragón Film Commission brindó mucho apoyo para que la producción fuera posible en Teruel, añadió. «Estas organizaciones suelen desempeñar un papel fundamental a la hora de garantizar que se pueda reanudar el rodaje de películas. Conocen muy bien la zona y son capaces de comprender las necesidades de rodaje de películas».
De hecho, “Sirāt” recibió un importante apoyo de varias instituciones públicas en España, incluido el Instituto de las Artes Cinematográficas y Audiovisuales (ICAA), el Instituto de Empresas Culturales Catalanas (ICEC) y la Agencia de Industrias Culturales de Galicia (AGADIC), un departamento del gobierno regional de Galicia, sede de la película del director Laxe, Filmes da Ermida. Como coproducción hispano-francesa, la película también recibió financiación del Centro Nacional de Cine Francés (CNC) así como acuñación europea del programa Eurimages y Media.
Utilizar líneas de coproducción internacional tiene sus ventajas, afirmó Maymó.
«Por un lado, las coproducciones internacionales permiten conseguir una mayor financiación; por otro, dan a la película un alcance más amplio durante la fase de distribución. La presencia de Francia ha sido un factor clave. Francia es un país que apoya claramente el estilo cinematográfico de Oliver Laxe y se ha implicado desde el principio.»
Maymó trabaja actualmente en el desarrollo de varias series de televisión y largometrajes que próximamente se rodarán en Barcelona y Madrid, “dos ciudades que apuestan claramente por el apoyo a la industria audiovisual”, señala.
A pesar de ser un tipo de producción muy diferente, la película animada “Decorado”, una coproducción hispano-portuguesa, recibió el mismo apoyo de los financiadores españoles y de la comunidad creativa del país.
“España se ha convertido en los últimos años en una región muy atractiva para la producción de animación”, afirmó el productor Iván Miñambres de la casa de animación Uniko, con sede en Bilbao.
“Existe una estructura de financiación sólida que combina esquemas de financiación pública con incentivos fiscales para que el proyecto pueda ejecutarse.
“Pero además de la financiación, una de las mayores fortalezas es el ecosistema creativo”, enfatizó Miñambres. “Hay artistas y técnicos increíbles, y una fuerte tradición de animación de autor, con cineastas que desarrollan voces muy distintivas.
“Todo ello ha fomentado proyectos que asumen riesgos creativos, ganan reconocimiento y tienen fuerte proyección internacional”.
Producida en Galicia, Extremadura y Portugal, la producción también utilizó financiación de diversas fuentes, lo que se ha convertido en una estructura de financiación habitual en esos países.
“Esto es bastante común en España, sobre todo en la animación”, apunta Miñambres. «Los proyectos normalmente se conciben combinando diferentes socios regionales. Desarrollar proyectos ambiciosos de forma independiente es muy difícil, la coproducción es esencial.
«En el caso de ‘Decorado’, trabajar en múltiples regiones nos permitió construir una estructura financiera sólida mientras colaboramos con una red creativa diversa que abarca Portugal, Extremadura, Galicia y el País Vasco. Es un modelo que requiere coordinación, pero permite proyectos que de otro modo no existirían».
La financiación de ICAA España es clave, añade, “especialmente para proyectos independientes y de autor, que suele ser uno de los principales pilares del plan de financiación.
«Las devoluciones de impuestos son igualmente importantes, ya que proporcionan estabilidad financiera y hacen que España sea competitiva a nivel internacional. En nuestro caso, en el País Vasco, los incentivos pueden llegar hasta el 60%, y hasta el 70% para proyectos producidos en euskera. Es la combinación de estas herramientas la que permite que muchos proyectos avancen.»
Para la animación, la coproducción con socios internacionales también es el camino a seguir, añadió.
«Las coproducciones internacionales son un paso natural en la animación, al igual que las coproducciones regionales, tanto por razones financieras como por el potencial creativo y de distribución que aportan. Actualmente estamos desarrollando proyectos con socios en Europa y América Latina».
Actualmente Uniko desarrolla la nueva película de animación “Nora y la Dama de Anboto”, dirigida por Uxue Artetxe, descrita como una película familiar con fuerte potencial internacional.
«Coprodujimos con Matte en Ecuador y colaboramos con el agente de ventas internacionales, Pink Parrot, para posicionar este proyecto lo más fuerte posible en el mercado global».
Tarde de soledad
Cortesía de Andergraun Films
Con su retrato íntimo del torero estrella en ascenso Andrés Roca Rey, quien ve el riesgo como un deber personal para honrar la tradición pero también como un desafío estético, “Tardes de Soledad” también está bien posicionada para su estreno internacional.
Producido por las barcelonesas LaCima Producciones y Andergraun Films, el documental de Serra se beneficia de subvenciones regionales y nacionales y también se beneficia de una coproducción internacional con la francesa Idéale Audience y la portuguesa Rosa Filmes.
Además de la financiación del ICAA y del ICEC, “Tardes de Soledad” también recibió el apoyo inicial de importantes emisoras.
«En España, [Catalonia’s] 3Cat fue la primera empresa en invertir», afirma Pedro Palacios de LaCima. «RTVE se sumó un poco más tarde, pero su apoyo fue muy básico».
La participación del streamer español Movistar Plus+ también le permite llegar a una audiencia más amplia, añadió Palacios.
Posteriormente se unieron al proyecto Arte de Francia y RTP de Portugal.
«A nivel internacional creo que se apreció el acercamiento estético de Albert a un tema estético y, al mismo tiempo, único y poco conocido: el toreo. Esto convenció a las cadenas de televisión. En Francia y Portugal, también hubo espectadores interesados en este mundo. Y, sin duda, ganar la Concha de Oro en San Sebastián aumentó el interés de las cadenas de otros países».
El documental comenzó como un proyecto muy ambicioso, dijeron los productores. «Aborda un tema controvertido como es el toreo, y tuvimos que superar muchos prejuicios que pudieran tener cadenas, plataformas y distribuidores, así como el posible escepticismo en el mundo del toreo. Sin embargo, cuando explicamos el proyecto a ambos grupos, se mostraron entusiasmados y aceptaron rápidamente colaborar».
El proyecto ha contado desde el principio con el apoyo del ICEC, organismo de industrias culturales de la Generalitat de Cataluña.
«Presentamos la propuesta del artista catalán Albert Serra, y creo que apreciaron la propuesta de la película más allá del tema. Fueron de los primeros en apoyarla, al igual que el ICAA y el 3Cat. Sentimos su confianza y eso nos ayudó mucho».
También resultó importante la colaboración con socios franceses y portugueses.
«Para nosotros era importante promocionar esta película en el extranjero para hacerla más relevante. En Francia, hay muchos públicos que se interesan por el toreo, y luego lo estudian y lo siguen. Nuestra propuesta es unir dos mundos artísticos: el toreo y el cine estético de Alberto.
«Francia contribuyó decisivamente a asegurar la colaboración con Arte, y Portugal nos permitió colaborar con RTP. Allí se vive la tauromaquia de otra manera, pero es un mundo que también refleja la sociedad portuguesa, y las películas de Albert también encontraron público allí».
En general, Palacios elogió los incentivos audiovisuales de España, pero no sería sorprendente que acogiera con agrado una mayor financiación.
«España es un lugar atractivo para hacer cine. Por supuesto, creemos que el apoyo público en términos de financiación debería ser mayor, pero el sistema de incentivos fiscales es atractivo y exitoso.
«En mi opinión, un documental en España tiene muchas posibilidades de producirse porque tiene interés de público, varios huecos en plataformas de streaming y canales de televisión, además de apoyo del público. Aun así, no es fácil estrenarlo. Es muy difícil que una película se estrene en salas de cine por la competencia con las películas de ficción, y las distribuidoras no están muy interesadas en incluirla en su catálogo, pero si tienes un proyecto interesante hay que buscarle un hueco».
Actualmente, LaCima está completando la postproducción del documental de Luis E. Parés, “Dancing with Death”, y de José del Río, “Edgar Neville: El español que vino de Hollywood”.
La compañía también prepara el rodaje del documental “Carapirú” de Pablo Vidal y Aner Etxebarria, que coproduce con Brasil.
