Romance trágico escondido en una pintura del siglo XIX |

Burton utilizó gouache para crear esta obra, un tipo de pintura soluble en agua que da colores brillantes a pinturas tan famosas. El gouache también es sensible a la luz y es susceptible a desvanecerse con el tiempo si se expone a la luz solar directa o a altos rayos UV. Debido a la sensibilidad de la pintura, los curadores de la galería tomaron varias medidas de protección para mantener la calidad de la obra. Inicialmente, la galería solo permitía a los visitantes ver la pintura dos horas por semana. En segundo lugar, se atenúa el nivel de luz en la acuarela para que la obra no sea demasiado brillante. Finalmente, un miembro del personal devuelve la pintura a un gabinete especialmente diseñado una vez finalizada la hora de visualización con un ritual meticuloso y respetuoso.

Tanto en forma como en esencia, The Meeting on the Turret Stairs resume el poder del amor. George Eliot quedó muy impresionado por el trabajo de Hildebrand. expresión en la pinturadescribió al príncipe como «un hombre que consideraba que besar era un sacramento».

Aunque los materiales de la pintura siempre han sido susceptibles a sufrir daños, los colores siguen siendo tan atrevidos como el amor mutuo de la pareja, incluso 162 años después. Burton insertó lo que parecían ser pétalos de flores blancas triturados cerca del pie izquierdo de Hellelil. La Dra. Caroline Campbell, directora de la Galería Nacional de Irlanda, le dijo a la BBC que las rosas blancas simbolizan la pureza y la fidelidad.

El Dr. Campbell ofreció una apreciación personal de la pintura: «Cuando la vi por primera vez, me llamó la atención el deslumbrante azul del vestido de Hellelil, los colores brillantes y la intensidad del momento representado, a pesar de que Hildebrand y Hellelil no se miraban», dijo. «Hildebrand parece besar el brazo de Hellelil, pero ella le da la espalda porque no puede controlar las fuertes emociones que siente. También me encantó el juego de esperar a que se abra el gabinete y la ‘gran revelación’, cuando vi la acuarela original por primera vez».