📂 Categoría: Music,Music Reviews,Reviews,alexander noice,ambient,electronic,jazz,music review | 📅 Fecha: 1782316749
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Alexander Noise crea música llena de complejidad pero también llena de alegría. En su álbum de 2019 RUIDO (también el nombre del conjunto que formó para el disco), su trabajo de guitarra se combina con saxofón alto, bajo, batería (tanto acústica como programada) y las voces gemelas de Karina Kallas y Argenta Walther mientras trabajan en las intrincadas pero infinitamente pegadizas composiciones de Noice. En mi reseña del álbum, me entusiasmó diciendo que el disco “contiene una cantidad casi inhumana de energía y destreza”. Siete años después, Noice regresa con muchas de las mismas características y agrega algunas más.
En Por siempre y para siempreNoice maneja la mayor parte de la instrumentación, incluida la guitarra, el piano, el sintetizador, la voz y la programación, con saxofón, flauta y clarinete bajo agregados a algunas pistas. Si bien el estatus de “banda de un solo hombre” de sus grabaciones podría haber llevado a otros artistas a adoptar un enfoque más minimalista, Noice multiplicó capas de sonidos y melodías entrelazadas, lo que dio como resultado canciones que combinan jazz, improvisación y líneas compositivas complejas, con tecnología moderna que abarca 11 pistas.
La página Bandcamp de Noice señala que el disco «refleja el elevado optimismo de los Estados Unidos de finales de los cincuenta y principios de los sesenta a través de la lente de nuestro fracturado momento contemporáneo». Por supuesto, el tema de apertura refleja esto en su frenética y compleja positividad musical, sin mencionar su título: “Love Makes the World Go Round”, todas melodías de sintetizador altísimas, programas de batería galopantes y el saxofón alto de Gavin Templeton, mientras el título se canta una y otra vez.
Sin embargo, esa positividad parece socavada por la rareza y las melodías exageradas de “Third Corso”, una mezcla de brillantez rave y amigable con la tecnología. Las líneas melódicas van y vienen, superponiéndose unas a otras de manera sin aliento, como imparables. Cuando Noice ocasionalmente hace una pausa para recuperar el aliento, el resultado son piezas majestuosas con predominio de sintetizadores como “Frank Defends Himself”, que es tan optimista como el resto del álbum y contiene un toque de gracia contenida antes de que el chirriante saxofón alto de David Binney irrumpa en la fiesta. Siguen otros instrumentos.
Algunas canciones son el resultado de un período de gestación único y productivo, como la impresionante “Ayler in Loghaven”, creada mientras Noice asistía a la residencia de artistas de Loghaven en Knoxville, Tennessee. «Esto sucedió muy rápido y fue muy divertido trabajar en él», explicó Noice en la página de Instagram de Loghaven. “Canaliza una energía que he querido explorar desde hace algún tiempo, combinando una producción electrónica súper agresiva, casi inspirada en el hip-hop, en la línea de Death Grips o The Knife”.
El saxofón tenor de Joe Santa María atraviesa el caos con una explosión brillante acorde con el homónimo de la canción, el fallecido saxofonista de free jazz Albert Ayler. Esta interpretación es un ejemplo perfecto de una de las cualidades más impresionantes de Noice: la capacidad de combinar los tonos atonales del jazz experimental con increíbles explosiones de sintetizador. Mientras tanto, Santa María hace un trabajo impresionante en “Sinking the Santa Maria”, improvisando con saxofón, flauta y clarinete bajo, combinándolos en el tremendamente imaginativo viaje multiinstrumental de Noice.
Por siempre y para siempre terminando con una instrumentación relativamente meditativa y atenuada (algo) exuberante con “Body Is Reality”, mientras las notas y acordes de piano procesados crean un rompecabezas compositivo que ofrece momentos de claridad, una especie de período de enfriamiento musical. Una vez más, todo es relativo. Las composiciones e interpretaciones de Alexander Noice siempre parecen ocupar un extraño espacio de neurosis musical. Al igual que el igualmente talentoso Robert Fripp, la música de Noice ofrece una serie de ideas musicales complejas combinadas con los latidos del corazón humano. Por siempre y para siempre es un viaje salvaje y tiene algo para cada oyente aventurero.
Alexander Noise crea música llena de complejidad pero también llena de alegría. En su álbum de 2019 RUIDO (también el nombre del conjunto que formó para el disco), su trabajo de guitarra se combina con saxofón alto, bajo, batería (tanto acústica como programada) y las voces gemelas de Karina Kallas y Argenta Walther mientras trabajan en las intrincadas pero infinitamente pegadizas composiciones de Noice. En mi reseña del álbum, me entusiasmó diciendo que el disco “contiene una cantidad casi inhumana de energía y destreza”. Siete años después, Noice regresa con muchas de las mismas características y agrega algunas más.
En Por siempre y para siempreNoice maneja la mayor parte de la instrumentación, incluida la guitarra, el piano, el sintetizador, la voz y la programación, con saxofón, flauta y clarinete bajo agregados a algunas pistas. Si bien el estatus de “banda de un solo hombre” de sus grabaciones podría haber llevado a otros artistas a adoptar un enfoque más minimalista, Noice multiplicó capas de sonidos y melodías entrelazadas, lo que dio como resultado canciones que combinan jazz, improvisación y líneas compositivas complejas, con tecnología moderna que abarca 11 pistas.
La página Bandcamp de Noice señala que el disco «refleja el elevado optimismo de los Estados Unidos de finales de los cincuenta y principios de los sesenta a través de la lente de nuestro fracturado momento contemporáneo». Por supuesto, el tema de apertura refleja esto en su frenética y compleja positividad musical, sin mencionar su título: “Love Makes the World Go Round”, todas melodías de sintetizador altísimas, programas de batería galopantes y el saxofón alto de Gavin Templeton, mientras el título se canta una y otra vez.
Sin embargo, esa positividad parece socavada por la rareza y las melodías exageradas de “Third Corso”, una mezcla de brillantez rave y amigable con la tecnología. Las líneas melódicas van y vienen, superponiéndose unas a otras de manera sin aliento, como imparables. Cuando Noice ocasionalmente hace una pausa para recuperar el aliento, el resultado son piezas majestuosas con predominio de sintetizadores como “Frank Defends Himself”, que es tan optimista como el resto del álbum y contiene un toque de gracia contenida antes de que el chirriante saxofón alto de David Binney irrumpa en la fiesta. Siguen otros instrumentos.
Algunas canciones son el resultado de un período de gestación único y productivo, como la impresionante “Ayler in Loghaven”, creada mientras Noice asistía a la residencia de artistas de Loghaven en Knoxville, Tennessee. «Esto sucedió muy rápido y fue muy divertido trabajar en él», explicó Noice en la página de Instagram de Loghaven. “Canaliza una energía que he querido explorar desde hace algún tiempo, combinando una producción electrónica súper agresiva, casi inspirada en el hip-hop, en la línea de Death Grips o The Knife”.
El saxofón tenor de Joe Santa María atraviesa el caos con una explosión brillante acorde con el homónimo de la canción, el fallecido saxofonista de free jazz Albert Ayler. Esta interpretación es un ejemplo perfecto de una de las cualidades más impresionantes de Noice: la capacidad de combinar los tonos atonales del jazz experimental con increíbles explosiones de sintetizador. Mientras tanto, Santa María hace un trabajo impresionante en “Sinking the Santa Maria”, improvisando con saxofón, flauta y clarinete bajo, combinándolos en el tremendamente imaginativo viaje multiinstrumental de Noice.
Por siempre y para siempre terminando con una instrumentación relativamente meditativa y atenuada (algo) exuberante con “Body Is Reality”, mientras las notas y acordes de piano procesados crean un rompecabezas compositivo que ofrece momentos de claridad, una especie de período de enfriamiento musical. Una vez más, todo es relativo. Las composiciones e interpretaciones de Alexander Noice siempre parecen ocupar un extraño espacio de neurosis musical. Al igual que el igualmente talentoso Robert Fripp, la música de Noice ofrece una serie de ideas musicales complejas combinadas con los latidos del corazón humano. Por siempre y para siempre es un viaje salvaje y tiene algo para cada oyente aventurero.
💡 Puntos Clave
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📚 Información de la Fuente
| 📰 Publicación: | www.popmatters.com |
| ✍️ Autor: | Chris Ingalls |
| 📅 Fecha Original: | 2026-06-24 12:39:00 |
| 🔗 Enlace: | Ver artículo original |
Nota de transparencia: Este artículo ha sido traducido y adaptado del inglés al español para facilitar su comprensión. El contenido se mantiene fiel a la fuente original, disponible en el enlace proporcionado arriba.
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