📂 Categoría: Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,alternative rock,atlantic records,music review,rock,shinedown | 📅 Fecha: 1781096936
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En una cultura que lucha contra la salud mental y los desafíos existenciales, la banda de rock Shinedown parece haber llegado a la cima no solo por suerte sino por necesidad. Para millones de personas en Estados Unidos y en el extranjero, han sido un bastión de resiliencia arraigada en una creencia sincera de que la vida puede funcionar a nuestro favor. Después de años de lidiar con todo, desde depresión hasta problemas sociales en sus dos álbumes anteriores, Shinedown ha vuelto triunfalmente a su mejor nivel. EI8HTuna celebración sonora de lo lejos que han llegado y la expansión de su futuro siempre prometedor.
EI8HT marcó un cambio decisivo brillarEl enfoque del álbum sigue el de un disco conceptual. ¡Atención! Atención (2018) y Planeta cero (2022). El cuarteto siempre ha tenido una habilidad especial para sacar a la luz canciones emotivas a través de la narración de historias, una tendencia que surge de canciones como “Burning Bright” de su lanzamiento debut, Deja un susurro (2003), y la extraordinaria aventura de siete minutos, “Lady So Divine”. ¡Atención! Atención Y Planeta cero consolida las opiniones de Shinedown sobre el bienestar mental (el primero) y la fragmentación cultural de COVID-19 (la segunda) en comentarios sobre sus experiencias personales y el espíritu de la época de tiempos profundamente inquietantes.
EI8HT Eliminando todas las restricciones de contenido, Shinedown regresa con toda su fuerza con un nuevo giro divertido y un guiño al pasado post-grunge de la banda. A nivel puramente técnico supone una mejora notable respecto a sus tres predecesores. Amenazas a la supervivencia (2015) cristalizó una tendencia a pulir la voz cruda y poderosa del vocalista Brent Smith, la percusión y los gruñidos y gritos de la guitarra eléctrica. En la música rock, menos producción suele ser mejor.
El bajista y productor Eric Bass adopta esta mentalidad, quitándole brillo a uno de los instrumentos más bellos de la banda, Brent Smith, y dejando que las voces respiren y llenen el espacio como deberían. Los tambores tienen más potencia y se sienten crujientes al oído, ya que es posible que se hayan mezclado antes en la mezcla. El bajo también reduce la compresión y parece creer que las «imperfecciones» pueden mejorar una pista en lugar de descarrilarla.
Estas elecciones no reflejan todas las partes (los sencillos pop listos para la radio “Three Six Five” y “Dance, Kid, Dance” todavía tienen capas gruesas), pero en general, Bass está aprendiendo a relajarse en las asperezas del rock. También podría publicar más en el futuro. Shinedown brilla más cuando sus cuatro talentos no están empañados por filtros y efectos.
Durante mi reciente entrevista con Brent Smith, el vocalista confirmó lo que escuché. «Hay una canción sonando EI8HT que ni siquiera está en la caja de Pro Tools. Cuando [drummer] barry [Kerch] Entramos y tocamos la batería, lo dejamos fluctuar. Por eso algunas canciones suenan como si hubiera gente tocando en una habitación. Este disco es muy humano y normalmente diríamos: ‘Oh, lo arreglaremos’ o ‘Lo arreglaremos’ cuando se trata de algunas de estas imperfecciones, pero a veces eso es lo que impulsa los latidos del corazón en una canción”.
EI8HTLos latidos de su corazón coinciden con algo que ha sido durante mucho tiempo un sello distintivo de Shinedown: una composición de canciones profundamente emotiva y calmante, a veces escalofriante. “Machine Gun” es una balada clásica de Shinedown, tejida con voces en capas y los pensamientos más profundos de un veterano de la Segunda Guerra Mundial que añora a su amante.
Inspirados en las historias del abuelo de Smith y Bass, estos campeones de pista son amados como una fuerza dadora de vida en un planeta sacudido por la violencia y la muerte. «¿Es esto una guerra santa? / ¿Es esto una institución? / ¿Es esto todo lo que sabemos?» Cuestiona el protagonista que lucha. Para su esposa, piensa: “Sólo necesito tu calma, tu gentileza, tu confianza y tu gracia / Para ayudarme a superar esta oscuridad mientras el mundo se desmorona”.
«Dizzy» es otra obra codificada románticamente. Su ritmo estimulante y ligeramente eufórico parece hecho a mano para conmemorar un viaje por carretera. «Dios, ¿estoy loco? / Te juro que no fumo y ya no bebo vino», canta Smith, «pero cada vez que estás conmigo, me siento un poco mareado». También podrías hacerlo, si te dejas llevar por la electrizante interpretación de Smith.
“Wide Open” es una tierna carta de amor no a una persona sino a las posibilidades de la vida. “El sol se pone / En cada ciudad natal / No tienes nada que perder / Y elijas lo que elijas / Lo tienes todo ante ti”, nos asegura Smith. Se desarrolla una espaciosa melodía pop, aderezada con guitarra y sintetizador. Recuerdo el vasto paisaje lleno de pinos del interior del noroeste y las montañas de difícil acceso. Otros pueden recordar su propio lugar de origen al escuchar esta obra.
EI8HTSin embargo, la joya de la corona más sentida tiene que ser el estilo experimental de “So Glad You Asked”. Una de las mejores decisiones creativas de Shinedown fue cederle el micrófono a su bajista. Juntos, Brent Smith y Eric Bass convierten una ya conmovedora meditación autorreflexiva en una muestra de algo divino.
Su química vocal y carga emocional compartida acunan la canción como un hermoso y frágil artefacto: una ternura preciosa y apropiada, como los poderosos sentimientos de los que ambos hombres admiten que están “huyendo”. Queda por ver si Bass prestará su timbre entusiasta a futuras canciones de Shinedown, pero debería hacerlo; El multiinstrumentista claramente también tiene talento con su instrumento nativo.
Cruz EI8HTShinedown también presentó números llenos de actitud que nos recuerdan que hay huesos de acero debajo de la «sensación». “Safe and Sound” ataca a enemigos y manipuladores sobre un lecho de guitarras belicosas. La voz de Smith lleva una pizca del aire que lo definió durante su estancia en la banda. El sonido de la locura (2008), mientras se enfrenta a fuerzas con las que aún no ha hecho las paces.
“At the Bottom”, una brillante muestra de la dinámica y explosiva voz de Smith, y “Dance, Kid, Dance” demuestran que Shinedown tiene mucha vivacidad y agallas para seguir dominando las ondas. Es más, parecen reconocer su crecimiento como banda y como personas.
EI8HT Rinde poco homenaje a la histórica carrera de Shinedown a pesar de su evidente evolución. Los oyentes veteranos escucharán cada época del grupo en este disco. Rastros de Deja un susurro Y Nosotros y ellos (2005) fluye desde los primeros acordes de guitarra de “Outlaw” como si le dieran la bienvenida a un fantasma del pasado. El encantador “Searchlight” trae sabiduría sureña sencilla que tal vez sea recordada El sonido de la locura; “Young Again” abre con los mismos instrumentos electrónicos reconocibles ¡Atención! Atención.
La meticulosa elaboración artesanal marca cada uno de ellos. EI8HT18 canciones. En un instante, este disco evoca nostalgia por la radio de rock de principios o mediados de la década de 2000. Además, ampliaron la huella de género de Shinedown y demostraron que las bandas de 25 años aún podían avanzar en direcciones interesantes.
Shinedown ofrece una variedad de sabores aquí: pop, country, synthpop de los 80, post-grunge y rock moderno, por nombrar algunos. Los grupos más pequeños pueden tener dificultades para integrar tantas texturas, pero Shinedown lo logra con facilidad. Dales una pista y te darán un himno.
Dónde EI8HT no existe en algunas de las letras. En “Bear With Me”, pierden una obvia oportunidad de rimar. “¿Dónde están todos los Titanes que metieron un rayo en una botella? / Desaparecieron y nos dejaron aquí / Y ahora estamos solos.” A pesar de crear un esquema de rima en esta canción, Shinedown de repente lo rompe.
Otra debilidad surge en el número de sintetizador «Deep End». “Podemos hundirnos, podemos nadar” es una frase que se dice a menudo y no cambia el modismo de manera creativa. De una banda que escribió líneas como “Hay una vida dura para cada cuchara de plata / Hay un toque de gris para cada tono de azul” y “manchando mi mente con delirios”, esas elecciones líricas parecen decepcionantes y desafinadas.
Aún así, no es tarea fácil escribir una colección de más de una hora que abarque casi 20 canciones (y 20 años de historia personal), y mucho menos hacerla lo suficientemente agradable como para que algunas personas nunca se detengan a considerar su duración. Como la mayoría de los proyectos de Shinedown, EI8HT es diversión sin parar: un gran momento para los asistentes a conciertos, los viajeros frecuentes y los fanáticos del rock que aprecian la sustancia y la sabiduría ganada con tanto esfuerzo en sus canciones.
EI8HT También se lee como la finalización de un arco. Mientras miraba hacia atrás con cariño, Shinedown nunca se sintió triste. Mientras escribían historias sobre jugar bajo las luces de la calle cuando eran niños y perseguir sueños aparentemente imposibles, se mantuvieron centrados en el futuro. Shinedown ya no será tan joven, pero no necesitan ser tan jóvenes. Algunas actualizaciones requieren una reflexión agradecida sobre lo que se ha logrado.
En una cultura que lucha contra la salud mental y los desafíos existenciales, la banda de rock Shinedown parece haber llegado a la cima no solo por suerte sino por necesidad. Para millones de personas en Estados Unidos y en el extranjero, han sido un bastión de resiliencia arraigada en una creencia sincera de que la vida puede funcionar a nuestro favor. Después de años de lidiar con todo, desde depresión hasta problemas sociales en sus dos álbumes anteriores, Shinedown ha vuelto triunfalmente a su mejor nivel. EI8HTuna celebración sonora de lo lejos que han llegado y la expansión de su futuro siempre prometedor.
EI8HT marcó un cambio decisivo brillarEl enfoque del álbum sigue el de un disco conceptual. ¡Atención! Atención (2018) y Planeta cero (2022). El cuarteto siempre ha tenido una habilidad especial para sacar a la luz canciones emotivas a través de la narración de historias, una tendencia que surge de canciones como “Burning Bright” de su lanzamiento debut, Deja un susurro (2003), y la extraordinaria aventura de siete minutos, “Lady So Divine”. ¡Atención! Atención Y Planeta cero consolida las opiniones de Shinedown sobre el bienestar mental (el primero) y la fragmentación cultural de COVID-19 (la segunda) en comentarios sobre sus experiencias personales y el espíritu de la época de tiempos profundamente inquietantes.
EI8HT Eliminando todas las restricciones de contenido, Shinedown regresa con toda su fuerza con un nuevo giro divertido y un guiño al pasado post-grunge de la banda. A nivel puramente técnico supone una mejora notable respecto a sus tres predecesores. Amenazas a la supervivencia (2015) cristalizó una tendencia a pulir la voz cruda y poderosa del vocalista Brent Smith, la percusión y los gruñidos y gritos de la guitarra eléctrica. En la música rock, menos producción suele ser mejor.
El bajista y productor Eric Bass adopta esta mentalidad, quitándole brillo a uno de los instrumentos más bellos de la banda, Brent Smith, y dejando que las voces respiren y llenen el espacio como deberían. Los tambores tienen más potencia y se sienten crujientes al oído, ya que es posible que se hayan mezclado antes en la mezcla. El bajo también reduce la compresión y parece creer que las «imperfecciones» pueden mejorar una pista en lugar de descarrilarla.
Estas elecciones no reflejan todas las partes (los sencillos pop listos para la radio “Three Six Five” y “Dance, Kid, Dance” todavía tienen capas gruesas), pero en general, Bass está aprendiendo a relajarse en las asperezas del rock. También podría publicar más en el futuro. Shinedown brilla más cuando sus cuatro talentos no están empañados por filtros y efectos.
Durante mi reciente entrevista con Brent Smith, el vocalista confirmó lo que escuché. «Hay una canción sonando EI8HT que ni siquiera está en la caja de Pro Tools. Cuando [drummer] barry [Kerch] Entramos y tocamos la batería, lo dejamos fluctuar. Por eso algunas canciones suenan como si hubiera gente tocando en una habitación. Este disco es muy humano y normalmente diríamos: ‘Oh, lo arreglaremos’ o ‘Lo arreglaremos’ cuando se trata de algunas de estas imperfecciones, pero a veces eso es lo que impulsa los latidos del corazón en una canción”.
EI8HTLos latidos de su corazón coinciden con algo que ha sido durante mucho tiempo un sello distintivo de Shinedown: una composición de canciones profundamente emotiva y calmante, a veces escalofriante. “Machine Gun” es una balada clásica de Shinedown, tejida con voces en capas y los pensamientos más profundos de un veterano de la Segunda Guerra Mundial que añora a su amante.
Inspirados en las historias del abuelo de Smith y Bass, estos campeones de pista son amados como una fuerza dadora de vida en un planeta sacudido por la violencia y la muerte. «¿Es esto una guerra santa? / ¿Es esto una institución? / ¿Es esto todo lo que sabemos?» Cuestiona el protagonista que lucha. Para su esposa, piensa: “Sólo necesito tu calma, tu gentileza, tu confianza y tu gracia / Para ayudarme a superar esta oscuridad mientras el mundo se desmorona”.
«Dizzy» es otra obra codificada románticamente. Su ritmo estimulante y ligeramente eufórico parece hecho a mano para conmemorar un viaje por carretera. «Dios, ¿estoy loco? / Te juro que no fumo y ya no bebo vino», canta Smith, «pero cada vez que estás conmigo, me siento un poco mareado». También podrías hacerlo, si te dejas llevar por la electrizante interpretación de Smith.
“Wide Open” es una tierna carta de amor no a una persona sino a las posibilidades de la vida. “El sol se pone / En cada ciudad natal / No tienes nada que perder / Y elijas lo que elijas / Lo tienes todo ante ti”, nos asegura Smith. Se desarrolla una espaciosa melodía pop, aderezada con guitarra y sintetizador. Recuerdo el vasto paisaje lleno de pinos del interior del noroeste y las montañas de difícil acceso. Otros pueden recordar su propio lugar de origen al escuchar esta obra.
EI8HTSin embargo, la joya de la corona más sentida tiene que ser el estilo experimental de “So Glad You Asked”. Una de las mejores decisiones creativas de Shinedown fue cederle el micrófono a su bajista. Juntos, Brent Smith y Eric Bass convierten una ya conmovedora meditación autorreflexiva en una muestra de algo divino.
Su química vocal y carga emocional compartida acunan la canción como un hermoso y frágil artefacto: una ternura preciosa y apropiada, como los poderosos sentimientos de los que ambos hombres admiten que están “huyendo”. Queda por ver si Bass prestará su timbre entusiasta a futuras canciones de Shinedown, pero debería hacerlo; El multiinstrumentista claramente también tiene talento con su instrumento nativo.
Cruz EI8HTShinedown también presentó números llenos de actitud que nos recuerdan que hay huesos de acero debajo de la «sensación». “Safe and Sound” ataca a enemigos y manipuladores sobre un lecho de guitarras belicosas. La voz de Smith lleva una pizca del aire que lo definió durante su estancia en la banda. El sonido de la locura (2008), mientras se enfrenta a fuerzas con las que aún no ha hecho las paces.
“At the Bottom”, una brillante muestra de la dinámica y explosiva voz de Smith, y “Dance, Kid, Dance” demuestran que Shinedown tiene mucha vivacidad y agallas para seguir dominando las ondas. Es más, parecen reconocer su crecimiento como banda y como personas.
EI8HT Rinde poco homenaje a la histórica carrera de Shinedown a pesar de su evidente evolución. Los oyentes veteranos escucharán cada época del grupo en este disco. Rastros de Deja un susurro Y Nosotros y ellos (2005) fluye desde los primeros acordes de guitarra de “Outlaw” como si le dieran la bienvenida a un fantasma del pasado. El encantador “Searchlight” trae sabiduría sureña sencilla que tal vez sea recordada El sonido de la locura; “Young Again” abre con los mismos instrumentos electrónicos reconocibles ¡Atención! Atención.
La meticulosa elaboración artesanal marca cada uno de ellos. EI8HT18 canciones. En un instante, este disco evoca nostalgia por la radio de rock de principios o mediados de la década de 2000. Además, ampliaron la huella de género de Shinedown y demostraron que las bandas de 25 años aún podían avanzar en direcciones interesantes.
Shinedown ofrece una variedad de sabores aquí: pop, country, synthpop de los 80, post-grunge y rock moderno, por nombrar algunos. Los grupos más pequeños pueden tener dificultades para integrar tantas texturas, pero Shinedown lo logra con facilidad. Dales una pista y te darán un himno.
Dónde EI8HT no existe en algunas de las letras. En “Bear With Me”, pierden una obvia oportunidad de rimar. “¿Dónde están todos los Titanes que metieron un rayo en una botella? / Desaparecieron y nos dejaron aquí / Y ahora estamos solos.” A pesar de crear un esquema de rima en esta canción, Shinedown de repente lo rompe.
Otra debilidad surge en el número de sintetizador «Deep End». “Podemos hundirnos, podemos nadar” es una frase que se dice a menudo y no cambia el modismo de manera creativa. De una banda que escribió líneas como “Hay una vida dura para cada cuchara de plata / Hay un toque de gris para cada tono de azul” y “manchando mi mente con delirios”, esas elecciones líricas parecen decepcionantes y desafinadas.
Aún así, no es tarea fácil escribir una colección de más de una hora que abarque casi 20 canciones (y 20 años de historia personal), y mucho menos hacerla lo suficientemente agradable como para que algunas personas nunca se detengan a considerar su duración. Como la mayoría de los proyectos de Shinedown, EI8HT es diversión sin parar: un gran momento para los asistentes a conciertos, los viajeros frecuentes y los fanáticos del rock que aprecian la sustancia y la sabiduría ganada con tanto esfuerzo en sus canciones.
EI8HT También se lee como la finalización de un arco. Mientras miraba hacia atrás con cariño, Shinedown nunca se sintió triste. Mientras escribían historias sobre jugar bajo las luces de la calle cuando eran niños y perseguir sueños aparentemente imposibles, se mantuvieron centrados en el futuro. Shinedown ya no será tan joven, pero no necesitan ser tan jóvenes. Algunas actualizaciones requieren una reflexión agradecida sobre lo que se ha logrado.
💡 Puntos Clave
- Este artículo cubre aspectos importantes sobre Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,alternative rock,atlantic records,music review,rock,shinedown
- Información verificada y traducida de fuente confiable
- Contenido actualizado y relevante para nuestra audiencia
📚 Información de la Fuente
| 📰 Publicación: | www.popmatters.com |
| ✍️ Autor: | Alyssa Charpentier |
| 📅 Fecha Original: | 2026-06-10 12:43:00 |
| 🔗 Enlace: | Ver artículo original |
Nota de transparencia: Este artículo ha sido traducido y adaptado del inglés al español para facilitar su comprensión. El contenido se mantiene fiel a la fuente original, disponible en el enlace proporcionado arriba.
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