La brillante ‘actividad radiofónica’ de Kraftwerk a los 50 años » PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,electronic,kraftwerk,krautrock,music review,synthpop

Kraftwerk, fundada en 1970 en Düsseldorf, Alemania, por Ralf Hutter y Florian Schneider, no sólo llevó la música electrónica a las masas con sus innovadoras grabaciones. Agregaron sintetizadores, codificadores de voz y percusión electrónica con un brillo pop ocasional, haciéndolo más aceptable para el público general. Aunque los elementos de krautrock y energía punk fueron elementos típicos de sus primeros álbumes, Radioactividad fue su primer álbum electrónico y ayudó a preparar el escenario para su música en los años venideros.

El quinto álbum de estudio de Kraftwerk, Radioactividadfue lanzado en noviembre de 1975 y contó con Hutter y Schneider con Karl Bartos y Wolfgang Flur en percusión electrónica. Esta formación no cambiará hasta dentro de 15 años. Mientras tanto, la canción principal es una canción paralela de su álbum anterior, 1974. Carreteraes una representación sonora de la famosa autopista alemana, Radioactividad es su primer álbum conceptual completo, estructurado en torno a los temas de la desintegración radiactiva y las comunicaciones por radio.

Para conmemorar el medio siglo de la grabación, ahora está disponible un disco de imágenes del 50 aniversario (con una portada recientemente rediseñada), así como una edición Blu-ray que incluye una mezcla Dolby Atmos, una mezcla envolvente 5.1 y una remasterización estéreo de 2009. En otras palabras, los fans de Kraftwerk que disfruten del audio de alta calidad en una variedad de formatos estarán en el cielo.

Radioactividad Con una duración de solo 37 minutos, hay mucho deleite sonoro en él y las emociones van desde la paranoia hasta el relajante bálsamo electrónico. Si bien el breve abridor, “Geiger Counter”, actúa como una especie de obertura e introduce el álbum con sus sonidos distorsionados y percusión electrónica similar a latidos de un corazón, contiene la canción principal, una serie de elegantes ritmos en cámara lenta, capas de acordes de sintetizador y voces en inglés. El pintor, poeta y artista audiovisual alemán Emil Schult, que hablaba mejor inglés que Hutter y Schneider, contribuyó con letras que también incluían palabras en su alemán nativo.

Las variaciones en la grabación se vuelven más claras al escucharla repetidamente. Hay una atracción emocional en “Radioland”, casi como un himno, con acordes lúgubres junto con efectos de imitación de transmisiones de radio y un vocoder que parece predecir la caprichosa obra maestra del sintetizador de Neil Young de 1982. Trans. Las cosas también se vuelven brillantes y optimistas con el teclado grueso y melódico “Transistor”.

Además, hay muchos interludios breves que parecen esbozos de ideas que funcionan bien pero que casi requieren una mayor exploración, como “Intermedio” y “La Voz de la Energía”. Fanáticos de Kraftwerk que parecen haberse hartado de delicias de lujo en formato largo Carretera Puede que se sienta sorprendido por el atajo, pero lo más probable es que este nuevo enfoque indique una nueva y emocionante tendencia para la banda.

La mezcla de experimentación electrónica e ingenio pop todavía es palpable en grandes canciones como “Airwaves” y “Antenna”, lo que hace difícil imaginar que Thomas Dolby, New Order o Daft Punk existan sin estos invaluables momentos musicales. En un momento que parecía sentimental y extraño, Radioactividad cerrando con el alma plástica y elocuente de “Ohm Sweet Ohm”, uno de los pocos momentos en los que Kraftwerk muestra sus frágiles latidos.

Kraftwerk luego lanzó muchos más discos después de eso. Radioactividad. Mientras que su último álbum de estudio, Banda sonora del Tour de Francialanzado en 2003, todavía están de gira activamente, siendo Hutter el único miembro original (Schneider murió en 2020). Toda su discografía merece atención, sin embargo. Radioactividad—que ahora suena mejor que nunca—fue posiblemente su momento creativo.