Aina Clotet habla de historias de mujeres no contadas con el título de Cannes ‘Viva’


Cuando la actriz española convertida en directora Aina Clotet recibió la llamada de que su debut como directora “Viva” estaba en la lista de finalistas de Cannes en la prestigiosa barra lateral de la Semana de la Crítica, pensó que estaba soñando. Cuando, un mes después, llegó la llamada de confirmación de la selección, se sintió casi “mareado” de incredulidad.

Clotet ya estuvo en Cannes, aunque en un festival diferente: su primer trabajo como director, la serie “Esto no es Suecia”, proyectada en Canneseries en 2024, ganó el premio Clotet a la Mejor Actuación y obtuvo un gran éxito. Pero los festivales de cine todavía parecen un objetivo lejano para el actor. «Cannes siempre ha sido un sueño para mí como actriz, un sueño que pensé que nunca podría alcanzar», dijo. Variación. «Pero con esta película, pensé que tenía que intentarlo. Tenía un equipo increíble a mi alrededor, y todos ellos eran grandes partidarios de esta película, personas que me animaron a hacerla a pesar de que las posibilidades de entrar eran escasas. Cuando nos llamaron para decirnos que estábamos en la lista de finalistas, fue una locura. Significaba que habían visto la película y estaban pensando en ella».

En la íntima “Viva”, conocemos por primera vez a Nora Clotet, de 40 y tantos años, mientras nos hacemos una mamografía. Su cabello todavía estaba creciendo debido a la quimioterapia y su rostro brillaba como alguien que experimentó algo devastador y logró llegar al otro lado. Pero el escáner mostró algo y las alarmas volvieron a sonar. Aún más sediento de vida que nunca, este científico se lanza de lleno al apasionante negocio de la investigación en profundidad que podría ayudar a combatir los crecientes impactos del cambio climático.

Clotet recuerda que descubrió su vocación como actriz a los 11 años, cuando consiguió su primer papel en el programa de TV3 “Estació d’enllaç”. Sólo una década después, cuando comenzó a estudiar en la famosa Pompeu Fabra de Barcelona, ​​Clotet se dio cuenta de que también amaba escribir. “Empecé a escribir la historia y en ese momento me di cuenta de que tal vez quisiera dirigirla”, recuerda. «Pero hace 20 años no era fácil dirigir como mujer. Teníamos referentes como Isabel Coixet, pero aún así era difícil. No fue hasta hace 10 años, en la treintena, que comencé a ver la dirección como una posibilidad».

Luego, el actor comenzó a desarrollar proyectos simultáneamente con su trabajo actoral, lo que redujo la presión que a menudo enfrentan los directores novatos. «Quiero invertir mucho tiempo en desarrollar mi historia y comprender realmente lo que quiero explorar». Poco después, Clotet conoció al veterano productor Edmon Roch de Ikiru Films. “Para mí es el mejor productor de España”, afirmó. «Cuando nos conocimos, él era la persona más sabia, más conocedora, pero humilde y trabajadora». Poco después y aún durante la pandemia de COVID-19, los dos comenzaron a trabajar juntos en «Viva».

«Es el mejor productor que jamás podría imaginar», dijo Clotet. «Estuvo a mi lado desde el primer día, durante el rodaje y la postproducción, siempre respetándome incluso cuando no estaba de acuerdo conmigo. Estoy muy agradecido con Edmon».

Roch se hizo eco de los elogios y calificó a Clotet como una “voz única” y un “placer” trabajar con él. El productor también enfatizó lo mucho que “le encantó” la forma en que el director interpretó a Nora, “de una manera en la que no necesariamente estás de acuerdo con ella, pero la entiendes”. «Creo que eso es algo importante para que esta película sea real. Hay mucha verdad en la historia que se cuenta, en las relaciones con sus padres, con los otros hombres, con su entorno… La película también trata sobre lo que está sucediendo con el clima actual, pero sin tener que darle un tema demasiado grande. Simplemente se asegura de que estos elementos estén a nuestro alrededor».

“Viva” de Andrea Oficiali

Durante el desarrollo, Clotet empezó a trabajar en otros proyectos y se dio cuenta de que quería producirlos también. Así surgió su sello Funicular Films. «Coprodujimos con Edmon, lo cual fue muy natural y fácil. Producir fue algo muy orgánico para mí, y ahora que Funicular ha crecido, quiero poder crear otros proyectos a partir de los talentos que conozco y ayudarlos en el futuro», agregó.

En cuanto a “Viva”, Clotet dijo que lo más importante para él era encontrar el tono adecuado. «Estoy realmente obsesionado con el tono. Encuentro que la vida es un equilibrio permanente de diferentes géneros; siempre pasamos del drama, el humor, el suspenso, el miedo… Me gusta mucho mezclarlo porque lo hace sentir más real y estás ahí con los personajes».

El director atribuye a su “muy importante” colaboradora, la guionista Valentina Viso, el mérito de haberle ayudado a encontrar el tono adecuado para su primer largometraje. «Con ‘Viva’, queríamos analizar la necesidad humana de hablar sobre nuestros sentimientos y miedos más profundos, incluidos los miedos a la soledad y la muerte. Eso es lo que impulsa la película. Pero quería que también tuviera una sensación alegre. También queríamos explorar la batalla entre nuestros cerebros y nuestros cuerpos, entre lo que sentimos que es correcto hacer y lo que nuestros cuerpos quieren».

“Hablar de cáncer es la mejor manera que hemos encontrado de explorar nuestros miedos más profundos”, añadió. «Queríamos comenzar la película con su reciente recuperación, pero también con la sombra persistente de que aún no comprende o no es capaz de lidiar con la idea de la impermanencia. Impermanencia fue una de las primeras palabras que me vinieron a la mente cuando comencé a trabajar en esta película. Quería hablar sobre cómo no se puede dar la vida por sentado y cómo las cosas cambian constantemente».

Hablando de representar su mayoría de edad en la pantalla, Clotet le da crédito a sus colegas directores y creativas por ayudarla a darse cuenta de que esos problemas podrían abordarse en la pantalla. «Cada vez hay más mujeres dirigiendo, estamos creciendo y envejeciendo, y ellas están a cargo de nuestras propias historias. Todavía quiero ver más historias sobre mujeres de cincuenta, sesenta y setenta años… Todavía nos estamos perdiendo muchas historias sobre mujeres. Todavía hay mucho que queremos contar. Estoy feliz de ser parte de ese cambio».



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